最佳聲音治療的 10 個最佳實踐
聲浴常見錯誤和最佳實踐
聲音治療或聲音浴的參與者常常會對聲音從業者無意的聲音感到不知所措和不舒服，從而導致參與者不願意繼續進一步的治療。如果沒有正確的工具和演奏技巧， 頌缽可能會發出不必要的嗡嗡聲、響亮或刺耳的音調，甚至刺耳的敲擊聲。
本文描述了十種最佳實踐，旨在鼓勵聲音從業者採用建議的技術，以便為客戶創造積極和治癒的體驗。
最佳實踐#1：為您的頌缽選擇合適的墊子
頌缽通常配有裝飾墊或橡膠圈（如果是水晶頌缽），用於放置頌缽。雖然這是展示碗的絕佳方式，但這些墊子可能不太實用。柔軟的裝飾墊可以抑制振動，使碗無法充分發揮其功能。
最實用、最便宜的解決方案 穩定 您的頌缽並讓它充分發揮其潛力，那就是購買經典的握把架襯裡。經典的層架襯墊具有恰到好處的厚度，可將頌缽的振動與堅固的表面隔離。一旦你的頌缽被放置在架子上，任何東西都不會減弱它的振動，而且它的抓地力足夠好，所以當你想摩擦它時，你可以確信你的頌缽不會移動。
您可以將架子襯裡鋪在地板或桌子上，也可以切割出比碗底部直徑稍大的小方塊。
最好不要在沒有襯墊的情況下將碗直接放在桌子或地板上，因為這會導致刺耳的嗡嗡聲，並且摩擦時碗會不穩定，因為它會旋轉和滑動。
僅使用一塊布不會改善聲音或穩定性 演奏頌缽時。經典的握把襯墊有多種顏色可供選擇，因此您可以為您的頌缽搭建一個美麗的舞台。
最佳實踐#2：正確握住頌缽
張開手掌，讓指尖遠離頌缽壁。如果將碗握在手掌上時手指纏繞碗，碗將無法正常震動和反應。當手指接觸牆壁時，振動就會停止。
您可以在平坦的手掌上小心地平衡碗。在這種情況下，請避免佩戴任何戒指，因為碗的振動底部與戒指之間的接觸會產生嗡嗡聲。
您也可以用指尖平衡碗，使碗在摩擦或敲擊時振動。
如果您的指甲很長，不建議將碗放在指尖上以保持平衡。
最佳實踐#3：摩擦頌缽
握住撞針的同時，輕輕地將一根手指（我通常用小指）放在碗的外壁上。
將頌缽木槌放在碗的外側，當您打算開始摩擦碗時，鬆開在碗上的手指。透過這種練習，您可以揭開來自 空白，因為摩擦槌和碗的初次相遇會悄無聲息地發生。
用持續的輕微壓力，在碗的外邊緣平穩地移動（就像攪拌一碗熱湯）。透過耐心、聆聽聲音並緩慢而穩定地進行，您將學習如何揭示碗品質的更精細細節。
不必先敲碗，先讓碗發出響聲再摩擦。
最佳實踐#4：使用有效的木槌摩擦頌缽
使用帶有絨面革襯墊的木槌摩擦碗是確保避免發出刺耳聲音的最佳方法。
還有多種沒有絨面革襯墊的摩擦木槌，可以突出碗中的特定色調。這些木槌由不同類型的木材製成，直徑範圍廣泛。
嘗試不同的木槌以找到您想要創造的正確聲音非常重要。使用木槌的木質部分時一定要非常輕柔。摩擦太快很容易產生嗡嗡聲或刺耳的聲音。
最佳實踐#5：敲擊頌缽
始終從盡可能輕柔的敲擊開始。
在頂部（盡可能靠近邊緣）敲擊碗時，您將獲得最佳的音色和清晰度。
碗的上部更有動感，會更自由地產生共鳴。
碗的下部更靜態（剛性），會導致對打擊的反應能力較差。敲擊碗時請小心。輕輕地輕輕敲擊靠近邊緣的地方，並向上輕輕揮動手腕，碗就會做出反應。
要有耐心並嘗試不同的打擊強度 作為不同的木槌.
最好等聲音消散後再再次敲擊頌缽，而不是反覆太快地敲擊頌缽。這給聽者一種輕鬆舒適的感覺，讓他們的大腦充分體驗最初敲擊時聲音振動的品質。
當聲音開始減弱時，您可以再輕輕敲擊一下。
同時使用兩個敲擊的木槌可能看起來令人印象深刻，但它不會產生最佳的聲音品質。
定期練習樂器對於了解頌缽的品質並完善自己的敲擊技術非常重要。
最佳實踐#6：聲音浴的音量
當您進行聲音之旅或聲音治療時，注意音量非常重要。
聲音太大或敲擊頌缽來產生強度可能會對那些來找你尋求安慰和慰藉的人有害。另一方面，如果你演奏得太輕，觀眾可能聽不到聲音。
敏銳地意識到您演奏時的聲學效果並進行相應調整。確保碗之間的距離足夠遠，這樣您就不會無意間撞到碗。
如果可能，在您不熟悉的場地表演時，請計劃提早到達熱身並進行聲音檢查。
在您的會議之前將空間加熱或冷卻（取決於季節），並在聲音之旅期間關閉空調或所有風扇。如果您希望觀眾欣賞樂器的所有細微差別，風扇產生的白噪音可能會成為真正的破壞因素。
最佳實踐#7：給予空間
沒有必要不間斷地連續播放。音樂中會有休止符、聲音停頓，讓聽眾有片刻的休息時間和反思的時間。
大腦需要這個空間來處理和吸收聲音。在您的聲音之旅中提供休息和反思的空間。
頌缽和鑼不是軍樂隊的鼓。
最佳實踐#8：優雅有目的地行動
確保放置好木槌和木棍，以便您可以輕鬆使用它們，而不會不必要地干擾任何碗。一個好的做法是將您的配件放在柔軟的東西上，這樣每次您使用特定的木槌完成工作時，您就可以將其放下而不會發出任何噪音。
您要確保您創建的所有聲音都是有意的。如果您坐著，請確保您可以輕鬆舒適地使用所有碗和木槌，而不會造成身體不適或產生不必要的聲音。
如果您在房間裡站立或走動，請緩慢而有目的地移動，這不僅可以為自己，也可以為您的觀眾創造一種平靜的感覺。
請觀眾將水瓶水平放置，以避免意外掉落。
最佳實踐#9：創建聲音序列
聆聽、實驗和練習。為自己創造空間並留出足夠的時間來嘗試您創建的聲音非常重要。
您可以記錄您喜歡的序列，或詳細寫下您對某個序列的喜愛之處，以便為其他人重現體驗。
練習不同的變化，以便您可以使用多種組合。
建立您自己的個人聲音庫。
透過聆聽各種類型的音樂並研究音調、節奏和音高等音樂元素來熟悉音樂理論。這將有助於擴展您對聲音的使用及其在聲音治療中的應用的了解。
最佳實踐#10：對於鑼師
你是聲音的指揮者和促進者，而不是大師。碗或鑼不是你的僕人，你也不是它的主人。你必須掌握自己。想像你就像一個空的容器，讓聲音引導你的技術。遵循聲音的指引，始終、始終、傾聽。
特別感謝我的學生 Christine Sweet，她寫了這篇文章。
對此貼文的評論 (3)
Dear Lynn,
Thank you so much for reaching out and sharing your wonderful experiences with Sound Healing Therapy in your private practice. It’s truly heartwarming to hear how this practice has positively impacted the senior residents in long-term care communities, especially those struggling with Dementia/Alzheimer’s. The transformative results you’ve described are indeed magical and a testament to the power of Sound Healing.
Regarding your question about playing instruments in a Sound Healing session, I personally advocate for the use of slow repetitive patterns and musical aesthetics. Repletion, in my opinion, plays a crucial role in creating a sense of trust and comfort for the listener. When you introduce repetitive patterns, the listener becomes familiar with the sounds, and this predictability can be profoundly soothing for individuals with cognitive challenges like Dementia/Alzheimer’s.
Incorporating repetitive patterns in your sessions can provide a stable foundation for the listeners, allowing them to feel more at ease and relaxed. It creates a gentle rhythm that the mind can attune to, facilitating a deeper sense of inner peace. This predictability can be especially beneficial for individuals who might be experiencing confusion or disorientation due to their condition.
However, it’s equally essential to balance the repetitive elements with the introduction of new and unexpected elements, as you’ve mentioned in your email. This infusion of novelty can help keep the session engaging and prevent monotony. Introducing new sounds, subtle variations in patterns, or unexpected musical elements can stimulate the mind and promote cognitive flexibility.
Ultimately, the combination of repetitive patterns and occasional surprises can offer a profound and enriching experience for your clients. It allows them to embrace a sense of familiarity while also engaging their cognitive faculties in a gentle and therapeutic manner.
I am thrilled to hear about your passion for Sound Healing Therapy, and I have no doubt that your dedication will continue to bring about incredible positive change for your clients. If you have any further questions or need more guidance on incorporating musical aesthetics into your sessions, please feel free to ask. I’m here to support you in any way I can.
Warmest regards,
Guy Beider
— Guy
Thank you for sharing your expertise! I just found your site and have added Sound Healing into my 25 year Private Practice as a Clinical Therapist. I am introducing and offering Sound Healing Therapy to senior residents in long term care communities, who struggle with Dementia/Alzheimers. The results are magical….agitation levels decreased, sleep improved, mood enhanced, people talking when they hadn’t in years, walking after being too afraid to walk unassisted. It’s my new passion!!!
My question to you is…… when playing instruments, should some be played in a slow repetitive patten or is Sound Healing meant NOT to have repetitive patterns when played? The flow chime, the drum, etc.
Thank you in advance for your guidance.
Warmly,
Lynn
— Lynn Edelstein
Thank you Guy!
This video resonates so much! I love the idea of “respecting” the bowls and the audience and acting as messenger between the two
Very much appreciated
— Patrizia