Syngeskål, hvad er hemmeligheden

Introduktion

I denne artikel vil vi tale om det unikke ved Himalaya-sangskåle (også kendt som tibetanske sangskåle og Sound Healing Bowls). Vi vil lære, hvad der gør lyden af ​​syngeskåle så unik, og hvorfor det kan være helbredende at lytte til disse instrumenter.

Denne artikel præsenterer interessante fakta om præget af harmoni i klangen. Vi vil også se dybere ind i det akustiske fænomen såsom dissonans og hjernebølgemedrivning.

De fleste lydhealingskoler tillægger syngeskåle mystiske egenskaber. Sælgerens historier vedr helbredende chakraer med de syv hellige metaller er fremstillede tibetanske sangskåle spredt over hele internettet. Efter at have læst denne artikel, vil du have en meget bedre forståelse af karakteren af ​​syngeskålens lyd.

Det har virkelig intet at gøre med, hvordan du healer, renser, balancerer eller åbner dine chakraer med den specifikke tone, der lyder af en syngeskål. Så vil du vide, hvad der rører sig? Læs denne artikel til sidst, og del den gerne med dine venner, der behandler lydhealing.

Hvis du føler dig kaldet til at blive en sund wellness-kunstudøver (lydhealer), kan du overveje at tilmelde dig min "Lydhealing læreruddannelseskursus". 

Fra forfatteren

Mit navn er Guy Yair Beider. I mange år søgte jeg en praksis, der ville hjælpe mig med at blive en bedre version af mig selv og bringe fordele til andre. I 2007, mens jeg studerede psykedeliske planters egenskaber, var jeg beæret over at blive inviteret til at deltage i en hellig planteceremoni i Amazonas. Jeg fik besked på at forberede mig på rejsen ved at følge en særlig diæt. Også den person, der inviterede mig, understregede, at jeg skulle komme med en intention om den hellige planteceremoni.

At holde sig til diæten så ud til at være let, men jeg oplevede, at jeg havde svært ved at finde ud af, hvad der skulle være min hensigt. Jeg vidste ikke, hvad jeg skulle bede om ud fra erfaringerne med en hellig plante, og for at være ærlig, kæmpede jeg for at forbinde mig med begrebet "hellig". Jeg endte med at indstille som min hensigt at finde, hvad der er helligt for mig.

Her er jeg på min første psykedeliske rejse med Ayahuasca. Jeg står over for min personlige Jesus og udrenser. Over for mine dæmoner og udrensning igen. Jeg er mentalt og følelsesmæssigt overvældet og kommer til point of no return. Vanviddet er uundgåeligt... men lige pludselig når jeg en tilstand af tomhed og enhed med hele skabelsen.

Det er svært at vurdere, hvor meget tid jeg brugte i denne ekstase. Det eneste, jeg husker, at det næste, der fangede hele min essens, var lyden: Det var lyden af ​​flydende guld, lyden af ​​en Himalaya-sangskål.

Det øjeblik, jeg hørte den komplekse enkelhed af syngeskål for første gang sprang jeg vejret over, mit hjerte holdt op med at slå, og efter den lange pause i den indre stilhed og et egos død, fangede jeg mig selv i at tænke - "det var det, jeg ledte efter!" Det føltes som om, at min opfattelse blev hacket og genstartet med det samme. Noget inde i mig proklamerede: "lyd er hellig!"

Da jeg kom hjem fra ceremonien, var jeg en helt anden person. Jeg opdagede, at mit formål nu er at uddanne mig selv om fordelene ved lyd og at afsløre den soniske skønhed ved Singing Bowls for folket. Siden 2011 har jeg gennemført hundredvis af lydrejser og har næret tusindvis af mennesker med hypnotikum frekvenser af Himalaya-sangskåle.

Hvad er en syngeskål?

En syngeskål er en klokke, der hviler på den vandrette flade med åbningen opad. Lyden skyldes, at man slår skålen med en hammer. Syngeskåle kan også spilles med en friktionshammer, når man gnider stokken rundt om skålens kant.

*Antik Himalaya-sangskål

Hvor gamle er Himalaya-sangskåle?

De ældste Himalaya (det mere almindelige, men misvisende navn er "tibetansk") sangskåle, der kendes i dag, er omkring 600-800 år gamle. Jeg har mødt eksperter, der antager, at de første sangskåle dukkede op for 2800-3000 år siden. Jeg har en tendens til at tro, at dette er sandt.

I løbet af årene med min forskning har jeg opdaget smukke myter og spekulationer om det oprindelige formål med at synge skåle. Nogle af disse myter er simpelthen naive og mangler forbindelsen med virkeligheden. Jeg har ingen agenda, der spreder myter; i stedet vil jeg dele den "jordede" vision om, hvorfor jeg betragter en syngeskål som et ekstremt unikt og helende lydende objekt.

Hvor er syngeskåle fra?

De eksperter, hvis mening jeg stoler på, hævder, at sangskåle stammer fra Mesopotamien og højst sandsynligt blev brugt som nyttekar til opbevaring af fødevarer. De fandt vej over hele Himalaya gennem det veletablerede Silk Road handelsnetværk.

Et eller andet sted senere i historien adopterede flere buddhistiske templer disse bronze kar at udføre visse ritualer og indsamle ofringer. Indtil i dag kan syngeskåle findes i de buddhistiske klostre i Nepal, Indien, Tibet, Kina, Korea og Japan. Jeg mødte buddhistiske munke i Nepal og Tibet, der holdt en bestemt type syngeskål for at indsamle donationer.

Uanset om skålene blev brugt til at opbevare spiselige ting eller til at producere lyd, er deres lydegenskaber blevet anerkendt i århundreder. De fysiske karakteristika af bronze, som sangskåle var lavet af, og fartøjets geometri gør det klart, at akustiske egenskaber var af primær betydning.

Hvad er syngeskåle gode til?

Himalaya-sangskåle har været kendt af vesterlændinge siden slutningen af ​​60'erne. De kom til Europa, USA og andre lande med spirituelle søgende, der udforskede Indien. Med det samme blev det tydeligt, at klangen af syngeskåle kan hjælpe med at reducere stress, angst, fysisk smerte, normaliser blodtrykket og tøm blot sindet, hvis du giver det en chance.

At fokusere på den komplekse lyd af syngeskåle er en god øvelse til at forbedre ens kognitive funktioner. Og syngeskåle er gode til meditation. Selvom der ikke er meget kendt om, hvordan sangskåle blev brugt i fortiden, moderne holistisk medicin (lydterapi) udøvere udvikler nye færdigheder og opfinder teknikker til at bruge syngeskåle til balance og harmonisering.

Der er mange skeptiske meninger om syngeskåle, men hvis du ved, hvordan du vælger den rigtige, og hvad du skal gøre med skålen (vigtigst, hvordan du lytter ordentligt til den) – vil du se, at det virker!

I disse dage er markedet oversvømmet med hvad end sælgerne kalder "autentisk Tibetanske syngeskåle”. Navnet "tibetansk" er forkert til at begynde med, og i mange tilfælde vil du blive tilbudt at købe maskinfremstillede skåle lavet i Kina eller Indien. Selv de håndhamrede er blot replikaer med den soniske lighed med de autentiske instrumenter.

Lyden af ​​disse let tilgængelige maskinfremstillede skåle er normalt ikke så blød, behagelig og kompleks som af autentiske originale sangskåle.

*Samtidig maskinfremstillet Himalaya-sangskål

De originale (autentiske) Himalaya-sangskåle har meget unikke lydegenskaber. Så lad os dykke ned og tjekke, hvad disse egenskaber er, men først skal vi lære terminologien og kort gennemgå nogle interessante fakta om lyd.

Hvad er lyd?

Ethvert fysisk objekt i bevægelse skaber vibrationer. Udtrykket "lyd" anvendes på vibrationer, der typisk forplanter sig som hørbare trykbølger, transmitteret gennem et medium, såsom gas, væske eller fast stof. I menneskets fysiologi og psykologi er lyd opfattelsen af ​​sådanne bølger, der ledes af høreorganerne, knoglerne og huden.

Hvad er frekvens?

Enhver vibration, der gentager sig med jævne mellemrum, har sin egen "frekvens" eller "pitch". Frekvens angiver, hvor FREKVENT bevægelsescyklussen sker inden for en fast tidsenhed. Vibrationer uden periodisk aktivitet har ingen frekvens.

Frekvensenhederne er Hertz (Hz). En Hz er lig med en hel cyklus i sekundet. Den gennemsnitlige voksne person kan høre lyde med frekvenser mellem 20 og 20000Hz.

Hvad er overtoner og harmoniske?

Lad os nu tale om en meget vigtig egenskab ved lyd - klang. Det, der gør din stemme unik, eller det, der gør lyden af ​​en fløjte anderledes end lyden af ​​et horn, er lydens karakter, også kaldet "timbre". Timbre er en struktur af lyden. Det er farven på lyden, dens ruhed, fasthed, lysstyrke og krydderi.

Som et billede på et farvefjernsyn, der kan nedbrydes til grundfarverne rød, grøn og blå, så er den naturlige klang af enhver lyd (undtagen ren tone) en kombination af mange frekvenser. Hver af disse frekvenser, som vi kalder lydpartialer, har sin egen unikke tonehøjde og lydstyrke.

Den stærkeste lyddel af en klang kaldes dens "grundlæggende". Grundtone er den laveste lydpartial af klangen. Andre partialer kaldes overtoner.

Overtoner har altid en højere tonehøjde og vises typisk med et specifikt forhold til grundtonen. Normalt er det næsten umuligt at udvælge dem individuelt ved øret.

Når forholdet mellem frekvensen af ​​overtonen og grundtonen (f) er lig med et positivt heltalsmultipel (fx2; fx3; fx4), giver vi denne overtone udtrykket "harmonisk”.

En række harmoniske er til stede i enhver stemme, ethvert musikinstrument og praktisk talt enhver naturlig lyd. Strygeinstrumenter såvel som en menneskelig stemme ville for eksempel vise hele rækken af ​​flere heltal (fra 1xf, 2xf, 3xf til uendelig). Lukket - friluftssøjleinstrumenter (didgeridoo, horn, klarinet) har kun ulige harmoniske 1xf, 3xf, 5xf, 7xf osv. Klangen af ​​et åbent - åbent rør (orgelpiber, fløjter, fløjter) består af alle heltals multipler frekvenser 1xf, 2xf, 3xf, 4xf, 5xf osv.

* Skærmbillederne nedenfor er taget fra en lydanalysator-app.

Det du ser på det første billede er klangen i min stemme. Jeg vokaliserer en grundtone på 100Hz. Tag et godt kig på de adskillige frekvensspidser. Den laveste (grundtonen) er 100Hz, den næste spids er 200Hz, de næste er 300Hz, 400Hz osv.

* På det næste skærmbillede vil du se en grafisk repræsentation af klangen på min guitar. Jeg tunede især en af ​​strengene til den samme frekvens på 100Hz (se venligst bort fra de mindre unøjagtigheder).

Som du kan se, svarer overtonernes forhold til forholdet mellem lydpartialerne i min stemme: 2, 3, 4, 5 osv. (200/100; 300/100; 400/100; 500/100) .

 

Lad os nu tage et kig på tømmeret af en didgeridoo. Didgeridoo betragtes som et åbent rør blæseinstrument.

*Grundtonen er: 118,7Hz.

De første overtoners værdi er 355Hz, hvilket er tredobbelt af frekvensen (se bort fra en mindre unøjagtighed) af grundtonen. Derfor kan vi kalde det en tredje harmonisk.

Den anden overtone er 592,5 Hz, fem gange højere end grundtonen.

Hvad er konsonans og dissonans?

Nu vil jeg gerne tale om, hvad der sker med vores opfattelse af lyd, når vi lytter til mere end én tone. Hvorfor lyder visse kombinationer af toner behagelige og nogle ikke?

Konsonans og dissonans er to subjektive begreber, der beskriver opfattelsen af ​​en bestemt rækkefølge af toner. Konsonans er forbundet med behagelighed, sødme og acceptabel. Dissonans er forbundet med ubehageligheder, hårdhed og uacceptabelhed.

Nogle siger, at historien om at finde konsonantforhold går tilbage i tiden til det antikke Grækenland. Denne opdagelse er tildelt matematikeren og filosoffen Pythagoras. Historien går sådan her... Pythagoras plukkede en snor under spænding med en bevægelig bro mellem de to faste ender. Han fandt ud af, at det lød godt at dele strengen i forholdet 2:1 (en oktav). En anden behagelig lyd var resultatet af at dele strengen i forholdet mellem længderne 3:2 (perfekt femte).

For at lære, hvad der får to toner til at lyde konsonant, bliver vi nødt til at se på harmoniske af hver tone. Vi kan opleve, at nogle kombinationer af toner (også kaldet musikalske intervaller) deler fælles frekvenser, når det kommer til deres naturlige harmoniske serier.

Denne tabel ovenfor repræsenterer fem toner. For demonstrationens enkelthed forholdt jeg ikke disse toner til de faktiske frekvenser af noder, men jeg beholdt de virkelige musikalske forhold mellem dem. 

"Base"-noden er en referencenote, hvorfra jeg vil bygge enten dissonante eller konsonante musikalske intervaller. Basens grundtone er 100Hz. 

Ved at kende rækkefølgen af ​​den naturlige harmoniske serie, gav jeg værdien af ​​200Hz til den anden harmoniske, 300Hz til den tredje harmoniske osv. 

Den lille sekund (m2) er kendt som et dissonant musikalsk interval. Dens forhold til grundnoten er 16/15. For at beregne grundtonen for det lille sekundinterval multiplicerer jeg en 100 med 16/15. 

Resultatet er 106,66 Hz. 

Den anden harmoniske i det resulterende interval er dobbelt så høj, 213,33. Den tredje harmoniske er tredobbelt frekvensen på 106,66 og så videre...

Det næste dissonante interval er Major-sekundet (M2). 

Dens forhold til grundnoten er 9/8. 

For at beregne grundtonen for Major-sekundet multiplicerer jeg 100 med 9/8. 

Resultatet er 112,5 Hz. 

Den anden harmoniske er dobbelt så høj, 225Hz. Den tredje harmoniske er tredobbelt frekvensen på 112,5 og så videre...

Lad os se nærmere: Overtonerne i disse to dissonante intervaller stemmer overens med basistonens harmoniske.

Som du kan se, matcher de kun på et tidspunkt den niende harmoniske i grundtonen og den ottende harmoniske i det store sekundinterval.

*Tag venligst et kig på tilstedeværelsen af ​​fælles harmoniske mellem grundtonen og to konsonantintervaller: den perfekte oktav (EFTER) og den perfekte femte (P5)… og læg mærke til, hvor mange fælles harmoniske disse to intervaller deler med grundtonen.

Både konsonant- og dissonantintervaller bruges lige meget i musikfremstillingsprocessen. Og hvem vil være uenig i det musik kan hacke hjernen?! 

Nu vil jeg diskutere to meget specifikke tilfælde af dissonans, som ikke bliver implementeret i musikkomposition, men alligevel ofte er infunderet i New Age-musik. 

Disse tilfælde af akustisk dissonans har en stærk indflydelse på hjernens aktivitet. De kaldes mono beats og binaurale beats.

Når lydbølger med forskellige frekvenser kommer ind i det indre øre, får de forskellige områder af basilarmembranen til at vibrere i overensstemmelse med signalets frekvens. To frekvenser, der er tæt på hinanden, forårsager en overlappende reaktion på området af basilarmembranen. 

Når de forstyrrende frekvenser er næsten ens, kan hjernen ikke skelne dem som separate toner. I stedet hører vi en gennemsnitsfrekvens. Denne frekvens fremstår for lytteren som en pulsering også kaldet en "slå”. 

Forøgelse af forskellen mellem de to frekvenser, der kommer ind i øret, vil resultere i hurtigere beats og vil i sidste ende gøre disse to frekvenser skelnelige som to separate toner.

Når de to frekvenser tæt på hinanden udsendes fra to kilder (venstre side af hovedtelefoner for en frekvens og højre for en anden), de beats, der resulterer som synkronisering af to signaler, kaldes "binaurale beats”. 

Hvis to toner med lidt forskellige frekvenser lyder fra en kilde, dette producerer fænomenet kendt som "mono beats”.

Hvad er hjernebølger?

Kommunikationen mellem neuroner i vores hjerne er roden til alle vores tanker, følelser og adfærd. "Hjernebølger" er resultatet af synkroniseringen af ​​elektriske impulser fra neuroner, der kommunikerer med hinanden.

Hjernebølger er et kontinuerligt spektrum af bevidsthed. De ændrer sig i henhold til vores fysiske, mentale og følelsesmæssige aktivitet og er opdelt i båndbredder, der tildeler hver bølge specifikke karakteristika fra lav mental aktivitet til høj. 

Enhver proces, der ændrer din opfattelse, ændrer dine hjernebølger.

Måleenheden til at definere hjernebølgefrekvens er (også) Hertz. Hjernebølger er almindeligvis opdelt i bånd, der beskriver langsomme, moderate og hurtige moduleringer.

Den følgende beskrivelse er meget bred - i det virkelige liv forekommer hjernebølger forskellige steder i hjernen, hvilket afspejler forskellige hjerneaktiviteter. 

Mens vores hjerner viser tilstedeværelsen af ​​adskillige bølger på samme tid, kan du også lære om hjernens aktivitet ved det mønster (bølge), der i øjeblikket er dominerende.

Hjernebølger måles med en elektroencefalograf (EEG). EEG viser elektrisk aktivitet på hjernens overflade. Denne aktivitet vises på EEG-maskinens skærm som bølgeformer med varierende frekvenser og amplituder.

* Ansvarsfraskrivelse: følgende karakteristika for hjernebølger blev indsamlet fra flere internetkilder og opsummeret i denne artikel. Forfatteren af ​​artiklen går ikke ind for troværdigheden af ​​disse oplysninger. 

Infra-lav (<0,5 Hz)

Meget lidt er kendt om infra-lave hjernebølger. De er næsten ikke sporbare og svære at måle på grund af deres langsomme natur. Infra-lave hjernebølger ser ud til at spille en stor rolle i hjernens timing og netværksfunktion. 

Infra-lave hjernebølger menes at være de grundlæggende kortikale rytmer, der ligger til grund for vores højere hjernefunktioner. 

Deltabølger (0,5 TIL 4Hz)

Delta-hjernebølger er de langsomste bølger, der har betydelig høj amplitude. Delta-hjernebølger genereres i drømmeløs søvn og dybeste meditation. 

Regenerering af organismen stimuleres i denne tilstand: derfor er dyb genoprettende søvn så vigtig for velvære. 

Thetabølger (4 TIL 8Hz)

Theta-hjernebølger er dominerende i dyb meditation og REM-søvn. De er kendt som en gateway til hukommelse, læring og kroppens viden. Når Theta-bølger er dominerende, er vores sanser trukket tilbage fra den ydre verden og fokuseret på signaler indeni.

Theta er en tilstand, hvor vi får adgang til vores intuition og information ud over vores normale bevidste bevidsthed. 

Alfabølger (8 TIL 12Hz)

Alfabølger stammer overvejende fra occipitallappen under vågen afslapning med lukkede øjne. Alfabølger reduceres med åbne øjne, døsighed og søvn. 

Historisk set mentes de at repræsentere aktiviteten af ​​den visuelle cortex i en inaktiv tilstand. Nyere artikler tyder på, at de hæmmer områder af cortex, der ikke er i brug, eller at de spiller en aktiv rolle i netværkskoordinering og kommunikation. Occipitale alfabølger, når øjnene er lukkede, er de stærkeste EEG-hjernesignaler.

Alfabølger dominerer under stille strømmende tanker og i nogle meditative tilstande. Alfabølger hjælper overordnet mental koordination, ro, årvågenhed og indlæring.

Beta-bølger (12 TIL 38Hz)

Beta-hjernebølger er dominerende i vågen tilstand, når vi er fokuseret på kognitive opgaver og omverdenen. Beta er en relativt hurtig aktivitet i hjernen, der opstår, når vi er engageret i problemløsning, er opmærksomme, træffer beslutninger eller fokuserer på enhver mental aktivitet.

Beta-hjernebølger er opdelt i tre bånd: lav-beta (12-15Hz) er tilstanden af ​​relativt langsomt mentalt engagement; mid-Beta (15-22Hz) er et højt engagement eller aktivt at finde ud af noget. Hi-Beta (22-38Hz) opstår under meget kompleks tænkning, høj angst, spænding eller integration af nye oplevelser.

Gammabølger (38 TIL 42Hz)

Gamma-hjernebølger er de hurtigste bølger. Disse bølger relaterer sig til den samtidige behandling af information fra forskellige hjerneområder. Når vores hjerne er stille og gennemsigtig, videregives informationen med høje frekvenser og lav amplitude. Gammabølger videregiver information hurtigt og stille. 

Da Gamma-hjernebølger blev opdaget, blev de først betragtet som en hjernestøj, indtil forskere observerede, at de dukkede op under meget aktive tilstande af universel kærlighed, altruisme og højere dyder. Frekvenserne af gammabølger er også over frekvenserne for neuronal affyring. Det forbliver et mysterium, hvordan disse bølger genereres. En af spekulationerne er, at Gamma-mønstre modulerer opfattelsen, og at en større tilstedeværelse af Gamma-bølger relaterer sig til udvidet bevidsthed og åndelig fremkomst.

Brainwave Entrainment

Hjernebølgemedrivning er en metode til at stimulere hjernens elektriske respons på rytmisk sensorisk stimulation, såsom pulserende lys, lyd eller elektromagnetisk felt. 

De eksterne (medbringende) pulser fremkalder hjernens "frekvens efter respons” for at tilpasse sig frekvensen af ​​et givet signal. Denne metode bruges almindeligvis til at inducere mange hjernebølgetilstande, såsom afslapning, trance, øget fokus, meditativ tilstand eller søvninduktion. 

Hvordan kan de binaurale og monaurale beats bruges til hjernebølgemedrivning? 

Inddragelse finder sted, når bevidst lytning til bevidst justerede båndbredder af frekvenser engagerer lytteren med en bestemt hastighed: For at bremse hjerneaktiviteten skal du vælge en langsommere hastighed; for at øge aktiviteten skal du øge den aritmetiske forskel mellem de bidragende frekvenser for at accelerere pulsationshastigheden.

Det, der i dag er kendt som hjernebølgemedrivning enten med lyd eller lys, er ikke en ny opfindelse. Gamle shamaner og yogier forstod forholdet mellem musikkens rytmiske indblanding og ændrede sindstilstande. Trommespil, rytmiske bevægelser og rytmisk åndedræt blev øvet for at helbrede og komme ind i åndernes rige. 

Udviklingen af ​​digitalt kodede lydbeats, stroboskoplys eller elektromagnetiske felter med lav energi er ikke stoppet siden 1970'erne. Der er en masse markedsføringshype omkring hjernebølgemedrivelse. I dag kan du finde en lang række forskellige gadgets på markedet, inklusive apps og musikfiler, der hævder at hjælpe med at stabilisere hjernebølger. I en annonce for disse produkter kan du se løfter om at øge IQ, fremme vægttab, slippe af med afhængighed, øge kreativiteten, forbedre koncentrationen og meget mere.

Selvom disse påstande måske ikke er helt gyldige, er de måske ikke helt falske: i praksis kan sådanne påstande være baseret på et alt for forsimplet syn på hjernebølgefunktioner. 

Overtone-emitterende instrumenter

Som vi lærte før, består næsten alle naturlige lyde af flere eller i nogle tilfælde endda uendelige lydpartialer. Ikke desto mindre hører vi denne kombination af separate lyde som en overlejret tone og kan ikke skelne mellem de medvirkende partialer.

Menneskeheden har lært at isolere disse lydpartier og lave instrumenter, der producerer karakteristiske overtoner. Også nogle kulturer har lært at isolere overtoner med stemmen. Hals (overtone) sang og overtone-udsendende instrumenter har en særlig plads i historien. 

Meditative og endda mystiske egenskaber er blevet hævdet for disse overtone-udsendende instrumenter: disse instrumenter har særlige effekter på lytterens opmærksomhed som ingen andre.

Lad os analysere, hvad der sker, når vi lytter til det overtone-emitterende instrument som f.eks Himalaya syngeskål.  

Først og fremmest flyder vores øre og bevidsthedsstrømmen organisk med klangen, som ikke har nogen markant adskillelse mellem lydpartialer.

At lytte til lydpartier, der er isoleret fra hinanden og lyder så fremtrædende inden for ét instrument, tiltrækker forskellige områder af vores opmærksomhed. Det hacker simpelthen mønstret for alt, hvad vi plejede at lytte til. Jeg vil endda sige, at det splitter observatørens bevidsthed, men tag venligst ikke mine ord her som et videnskabeligt faktum! 

Når Himalaya syngeskålen vibrerer, kan du høre mere end én tone på samme tid (polyfoni). Hvis du lytter omhyggeligt, kan du fange tre, fire eller endnu mere soniske slanger. Hver af disse slanger har en forskellig farve, længde og form af en vridende krop. Hver af dem skynder sig at forsvinde ind i tomrummet med forskellige hastigheder, og den måde, den gemmer sig bag stilhedens gardin, er unik for hver slange.

Meget ofte, når jeg analyserer en skål 6"-12" i diameter, finder jeg tilstedeværelsen af ​​den 3., 6., 10. og 14. harmoniske. (Det samme ville gælde for mindre sangskåle, med den sjældne undtagelse af den 2. harmoniske tilstedeværelse.) Nogle Himalaya-sangskåle vil vise tilstedeværelsen af ​​2., 3., 4., 5., 6., 9., 10., 12. og 14. harmoniske, men generelt set er forholdet mellem lydpartialerne i en klang af syngeskåle uforudsigelige.

Inden vi går videre, vil jeg nævne, at i mange tilfælde er de lydpartialer, som Himalayas syngeskåle udsender, ikke harmonisk overhovedet. Vi kan se, at forholdet mellem overtonerne ikke er multiple heltal af grundtonen.

Mangel på det konstante mønster, der kendetegner klangen, er ikke det eneste aspekt, der gør Himalaya-sangskåle så forskellige fra andre instrumenter. Der er en anden meget unik sonisk egenskab. Hver lydpartial bestemmes ikke af én, men to og i nogle tilfælde tre frekvenser. Interferensen af ​​disse frekvenser skaber fænomenet monobeats. 

Se nærmere på det næste skærmbillede. Dette billede blev taget, mens jeg analyserede en syngeskål fra min samling, hvis grundtone er tættest på 100Hz. Grunden til at jeg valgte denne skål var at holde min demonstration tæt på grundtonen på 100Hz, for at gøre beregningerne af harmoniske nemme for alle. 

*Som vi kan se, er grundtonen defineret af to frekvenser 102.1Hz og 104.3Hz. Som et resultat udsender skålen 2,2 monoslag i sekundet (hvilket svarer til Delta-hjernebølgerne).

Den første overtone (anden harmonisk fx2) er 209,8 Hz og 204,3 Hz. Pulsen af ​​denne lydpartial er lidt hurtigere end pulsen af ​​grundtonen. Dens hastighed er 5,5 slag i sekundet (svarer til Theta-hjernebølgerne).

Den anden overtone (tredje harmonisk fx3) er 311,9 Hz og 306,9 Hz. Monaural beats rate er 5 (svarer til Theta hjernebølgerne).

Den tredje overtone (fjerde harmoniske fx4) er 414,1 Hz og 409,9 Hz. Monaural beats rate er 4,2 (svarer til Theta hjernebølgerne).

* Skærmbilledet ovenfor er klangen af ​​den samme skål rullet til registret over højere frekvenser. Dette billede viser tilstedeværelsen af ​​den 6., 9., 12. og 14. harmoniske. 

Den sangskål, vi lige har analyseret, er virkelig behagelig at lytte til. Lydpartialerne lyder harmoniske, og pulsationshastigheden for hver fremtrædende tone er ret langsom. 

Det er dog ikke tilfældet med alle syngeskåle. 

Tag et kig på det næste billede og bær over med mig at analysere dette mærkelige instrument...

* Skærmbilledet ovenfor repræsenterer klangen på sangskålen, som bare er svær at lytte til i en lang periode. Lyden af ​​denne specifikke skål er noget irriterende. Jeg demonstrerede denne skål for hundredvis af mennesker, og de fandt den alle, uden undtagelse, som en stærk fokusmagnetisering og et alarmerende instrument. 

Se på, hvor forskellige tømmeret i to skåle er:

Den første skål viste tilstedeværelsen af ​​grundtonen, 2., 3., 4., 6., 9., 12. og 14. harmoniske.

Klangen i den anden skål består kun af den grundlæggende, 2., 3. og 6. harmoniske.

Bemærk, at grundtonen i den anden skål er defineret af to frekvenser, der er 9,8 Hz fra hinanden (246,2 Hz og 236,4 Hz). Sådan en hurtig pulsering lyder ikke særlig afslappende. I stedet trækker det fokus på lytteren, og efter kort tid kan det skabe nogle spændinger at lytte til denne skål. Vær opmærksom på den første overtone: dens frekvenser er 492,4 Hz og 472,8 Hz. Monaural beats i dette tilfælde er endnu hurtigere end pulseringerne skabt af frekvenserne af fundamental partial. 

At slå på en syngeskål skaber dynamiske deformationer af karret. Skålens vægge udvider sig og trækker sig sammen i forhold til dens centrum. Skålen vil gentagne gange deformeres og skabe komplekse geometriske former og vender til sidst tilbage til sin oprindelige cirkulære form, før den påbegynder endnu en udvidelse eller sammentrækning. Efterhånden som dens energi forsvinder gennem gentagelser, vil skålen komme til at hvile ... i sin oprindelige form.

Ved hver udvidelse skaber skålen en lyd. Ved hver sammentrækning udsendes en lidt anderledes lyd. Overlapningen af ​​disse to lyde, som har en lille forskel i frekvens og amplitude, resulterer i den "pulserende" eller "fluktuerende" effekt, der i sig selv er en let identificerbar signatur af syngeskåle. Denne overlapning af lidt forskellige frekvenser er en dissonans, der manifesterer sig igennem mono beats.

Det samme fænomen finder sted samtidigt med alle soniske partialer af hver skål!  

Da grundtonen pulserer med en langsom rytme, kan overtonerne slå hurtigere eller omvendt. Jo større forskellen er mellem to frekvenser af samme partial, jo hurtigere er pulsen! Hastigheden af ​​disse moduleringer er en funktion af skålens geometri og fysiske egenskaber. 

Flere pulserende lag af forskellig tonehøjde bebor det akustiske rum, så snart skålen bliver ramt. 

Hver lydpartial slår i en individuel rytme, og forholdet mellem disse partialer er ofte afstemt med den naturlige harmoniske serie.

Erkendelsen af ​​harmoni er indprentet i os. Vi reagerer på harmoniske toner med en følelse af høj æstetik og følelsesmæssig beundring. At finde en syngeskål med harmonisk afstemte lydpartialer er ret nemt, men det en syngeskåls paradoks optræder i sameksistensen af ​​harmoni og dissonans. 

Harmonien ligger i konsonantintervallerne mellem lydpartialerne (harmonikerne), mens den dissonante interferens manifesterer sig gennem monoslagene.  

Kan du huske analogien mellem lydpartialerne og et billede, der nedbrydes til grundfarverne Rød, Grøn og Blå? Forestil dig nu, at du ser på en flyvning af en farverig kolibri, hvis krop forskydes for at adskille billeder af forskellige farver. Jeg vælger denne visuelle analogi for at understrege, at hver del af klangen i en sangskåls klang er individuelt adskilt. Det ligner et blåt billede af en kolibri, der flyver separat ved siden af ​​de grønne og røde billeder. En psykedelisk kolibri, ha? 

Mere end det... hvert af disse monokromatiske billeder svinger vingerne i en anden hastighed, ligesom hver lyddel af en syngeskål pulserer med sit slag. 

Konklusion 

Den unikke lyd af Himalaya-sangskåle involverer lytteren på flere niveauer. I min lange praksis af arbejde med syngeskåle, Jeg har set så mange gennembrud og mirakler ske for publikum. Bevidst at lytte til lyden af ​​disse unikke instrumenter er en fantastisk praksis med meditation og selvudvikling. Lyden af ​​Himalaya-sangskåle er lyden, der gør mig tavs, det er lyden, der hjælper mig til at blive åben for at lytte. Nogle gange er det ikke så nemt at fokusere på sådan et kompleks tonespil men det er altid givende med sindets ro og klarhed efter den bevidste lytning.