10 bedste praksis for optimal lydhealing

Lydbad almindelige fejl og bedste praksis

Ofte føler lydhealing eller lydbadedeltagere sig overvældet og utilpas af lyde, der kan være utilsigtede af lydpraktikeren, hvilket resulterer i en deltagers modvilje mod at fortsætte med yderligere sessioner. Uden de rigtige redskaber og spilleteknikker, syngeskåle kan udsende uønskede summende, høje eller gennemtrængende tonehøjder eller endda hårde perkussive lyde. 

Denne artikel beskriver ti bedste praksis, der har til formål at tilskynde lydpraktikeren til at inkorporere foreslåede teknikker for at skabe en positiv og helbredende oplevelse for deres klienter.  

Bedste praksis #1: Vælg den rigtige pude til din syngeskål

Syngeskåle kommer normalt med en pyntepude eller en gummiring (i tilfælde af krystalsangskåle), som skålen kan placeres på. Selvom dette kan være en vidunderlig måde at vise din skål på, er disse puder måske ikke særlig praktiske. En blød dekorativ pude kan dæmpe vibrationer, så skålen muligvis ikke giver genlyd til dens fulde egenskaber.  

Den mest praktiske og billige løsning til stabilisere din syngeskål og lade den give genlyd til sit fulde potentiale er at købe en klassisk grebshyldeforing. Den klassiske hyldeforing har den helt rigtige tykkelse til at isolere syngeskålsvibrationer fra den faste overflade. Når først din syngeskål er placeret på en hyldeforing, vil intet dæmpe dens vibrationer, og den vil gribe godt nok, så du kan være sikker på, at din skål ikke vil bevæge sig rundt, når du vil gnide den.  

Du kan enten drapere hyldeforingen hen over gulvet eller bordet eller skære små firkanter, der måler lidt større end diameteren på bunden af ​​dine skåle.  

Det er bedst ikke at placere din skål direkte på et bord eller et gulv uden en foring, da dette vil resultere i en hård summelyd, og din skål vil ikke være stabil, mens du gnider den, da den har tendens til at rotere og glide rundt.  

Brugen af ​​kun en klud alene vil ikke forbedre lyden eller stabiliteten hvornår spille på syngeskålen. Klassisk gripliner kommer i en bred vifte af farver, så du kan sætte en smuk scene for dine syngeskåle.

Bedste praksis #2: Hold syngeskålen korrekt 

Åbn håndfladen fladt og hold fingerspidserne væk fra væggen på en syngeskål. Hvis fingrene vikler sig rundt om skålen, når du holder den på din håndflade, vil skålen ikke vibrere og reagere korrekt. Når fingrene rører ved væggen, stopper de simpelthen vibrationerne. 

Du kan afbalancere skålen omhyggeligt på den flade håndflade. I dette tilfælde skal du undgå at bære ringe, da kontakten mellem skålens vibrerende bund og en ring vil resultere i en summende lyd. 

Du kan også balancere skålen på spidsen af ​​dine fingre, så skålen kan vibrere, mens den gnides eller bliver slået.  

Det anbefales ikke at balancere skålen på fingerspidserne, hvis du har lange negle.  

Bedste praksis #3: Gnid sangskålen

Mens du holder angriberen, placerer du forsigtigt en finger (jeg gør det normalt med min pinky) på den ydre væg af skålen.  

Placer syngeskålshammer på ydersiden af ​​skålen, og da du har tænkt dig at begynde at gnide skålen, slip fingeren, der var placeret på skålen. Denne praksis giver dig mulighed for at afsløre lyden fra ugyldig, da det indledende møde mellem gnidehammeren og skålen vil ske lydløst. 

Med konsekvent let tryk, bevæg dig jævnt (som at røre i en varm skål suppe) på den ydre kant af skålen. Ved at være tålmodig, lytte efter lyden og gå langsomt og roligt vil du lære, hvordan du afslører de finere detaljer af skålens kvaliteter.  

Det er ikke nødvendigt at slå skålen først, for at starte skålen med at ringe, før du gnider den.  

Bedste praksis #4: Brug en effektiv hammer til at gnide sangskålen

Brug af en hammer med ruskindspolstring til at gnide skålen er den bedste måde at sikre, at du undgår hårde lyde.  

Der er også et stort udvalg af friktionsklubber uden ruskindspolstring, der kan fremhæve specifikke toner i din skål. Disse hammere er lavet af forskellige træsorter i en lang række diametre.  

Det er vigtigt at eksperimentere med forskellige klubber for at finde den rigtige lyd, du vil skabe. Vær altid meget skånsom, når du bruger trædelen af ​​hammeren. Det er meget nemt at gnide for hurtigt, hvilket skaber en summende eller hård lyd. 

Bedste praksis #5: At slå til syngeskålen 

Start altid med den mildest mulige tryk. 

Du får den bedste tone og klarhed, når du slår skålen i toppen, tættest på kanten som muligt.  

Den øverste del af skålen er mere dynamisk og vil resonere mere frit.  

Den nederste del af skålen er mere statisk (stiv) og vil resultere i mindre reaktion på anslaget. Vær forsigtig, når du slår på skålen. Giv den et blidt tryk tæt på kanten med et let svirp med håndleddet i en opadgående bevægelse, og din skål burde reagere.  

Vær tålmodig og eksperimenter også med forskellige intensiteter af slående som forskellige klubber.  

Det er bedst at lade lyden forsvinde, før du slår på skålen igen, i stedet for at slå sangskålen for hurtigt gentagne gange. Dette giver lytteren en følelse af lethed og komfort og giver deres sind mulighed for fuldt ud at opleve kvaliteten af lydvibrationer med den første strejke.  

Når lyden begynder at aftage, kan du give den endnu et blidt slag.  

Det kan virke imponerende at bruge to slående klubber på én gang, men det giver ikke den bedste lydkvalitet.  

Det er meget vigtigt at øve dine instrumenter regelmæssigt for at forstå din syngeskåls kvaliteter og perfektionere din egen slående teknik.  

Bedste praksis #6: Volumen af dit lydbad 

Når du udfører en lydrejse eller lydhealing, er det meget vigtigt at være opmærksom på din lydstyrke.  

Bliver for højt eller slå dine syngeskåle at skabe intensitet kan være skadeligt for dem, der kommer til dig for at få trøst og trøst. På bagsiden, hvis du spiller for blødt, kan publikum muligvis ikke høre lyden. 

Vær meget opmærksom på akustikken, hvor du spiller, og juster derefter. Sørg for, at dine skåle er placeret godt nok væk fra hinanden, så du ikke ved et uheld rammer en skål utilsigtet.  

Hvis det er muligt, når du optræder på et sted, du ikke er bekendt med, skal du planlægge at ankomme tidligt for at varme op og lave et lydtjek. 

Varm rummet op eller køl det ned (afhængigt af sæsonen) før din session, og sluk for klimaanlægget eller eventuelle blæsere under lydrejse. Den hvide støj, der skabes af fans, kan være en rigtig god breaker, hvis du ønsker, at publikum skal sætte pris på alle de fine nuancer af dine instrumenter.

Bedste praksis #7: At give plads

Det er ikke nødvendigt at spille kontinuerligt uden pause. I musikken er der pauser, pauser i lyden, der giver lytterne et øjebliks pause og tid til at reflektere.  

Sindet har brug for den plads til at behandle og absorbere lyden. Giv plads til hvile og refleksion, mens du bevæger dig gennem din lydrejse. 

Sangskåle og gonggonger er ikke marcherende bandtrommer.

Bedste praksis #8: Bevæg dig yndefuldt og målrettet

Sørg for at placere dine klubber og pinde, så du nemt kan få adgang til dem uden at forstyrre nogen skåle unødigt. En god praksis ville være at lade dit tilbehør hvile på noget blødt, så hver gang du er færdig med at arbejde med den specifikke hammer, lægger du den fra dig uden støj.

Du vil sikre dig, at alle de lyde, du skaber, er bevidste. Hvis du sidder, skal du være sikker på, at du nemt kan få adgang til alle dine skåle og klubber uden at forårsage ubehag for din krop eller skabe uønskede lyde.  

Hvis du står og går rundt i lokalet, så bevæg dig langsomt og målrettet, så du skaber en følelse af ro ikke kun i dig selv, men for dit publikum. 

Bed dit publikum om at stille vandflaskerne vandret ned for at undgå et utilsigtet fald.

Bedste praksis #9: Oprettelse af lydsekvenser

Lyt, eksperimenter og øv. Det er vigtigt at skabe plads til dig selv og give dig tid nok til at eksperimentere med de lyde, du skaber.  

Du kan optage sekvenser, som du synes er behagelige, eller skrive ned i detaljer, hvad du kunne lide ved en bestemt sekvens, så du kan genskabe oplevelsen for andre.  

Øv dig med forskellige variationer, så du har en række forskellige kombinationer at arbejde med.  

Byg din egen personlige lydbank.  

Sæt dig ind i musikteori ved at lytte til forskellige typer musik og at studere musikkens elementer såsom toneproduktion, rytme og tonehøjde. Dette vil hjælpe med at udvide din viden om brugen af ​​lyd og anvendelsen af ​​den i lydhealing.

Bedste praksis #10:  For gong-mestre 

Du er en dirigent og en facilitator af lyden IKKE en mester. Skålen eller en gong er ikke din tjener, og du er ikke dens herre. Du skal mestre DIG SELV. Forestil dig, at du er som et tomt kar og lad lyden styre din teknik. Bliv styret af lyden og LYT altid, altid. 

Særlig taknemmelighed til min elev Christine Sweet, som skrev denne artikel.