Hvad er en syngeskål?

Hvad er en tibetansk syngeskål

EN syngeskål er en type klokke, der hviler på jorden med åbningen opad (hvileklokke). Lyden af ​​en hængende klokke er resultatet af at slå et svingg tungee. Med syngeskåle, kommer lyden fra rammer skålen med en Pind eller a hammer. 

Du kan få sangskåle til at lyde ved at slå dem let med en blød, polstret hammer. Du kan også spille syngeskåle ved forsigtigt at gnide en polstret træ- eller ruskindshammer rundt om deres kant for at lave en kontinuerlig "syngende lyd".

Himalaya-sangskåle har været kendt af vesterlændinge siden slutningen af ​​60'erne. De tog deres vej til USA og Europa for det meste med spirituelle søgende, der besøgte Dalai Lamas residens i Dharamshala og udforskede Indien.

Nogle eksperter antager, at der blev bragt sangskåle til vesterlændingene med tibetanske flygtninge, der undslap den kinesiske kommunistiske besættelse. Der er et par grunde til at tvivle på denne antagelse. 

Først og fremmest, hvis du nogensinde tager til Tibet, vil du bemærke, at det at rejse med din 20lb (10 kg) rygsæk i en højde af 14700ft (4500 meter) ikke er helt det samme som at vandre i nationalparken! Forestil dig bare tibetanske munke, der bærer et læs syngeskåle i deres tasker til AMERIKA! Hvorfor skulle de gøre det?

Der er et mere primært spørgsmål, der skal stilles:  Hvad er oprindelsen af ​​"tibetanske" sangskåle?

Næsten alle yogastudier og wellness-centre har et af disse instrumenter i dag, og på trods af at alle tibetanske gavebutikker sælger syngeskåle, ved man meget lidt om deres oprindelse. Der har været mange spekulationer om arten af ​​dette mystiske klokkelignende instrument på den ene side, og voksende videnskabelige beviser, der viser de mange sundhedsmæssige fordele, det giver på den anden side.

Historien om Himalayas (tibetanske) syngeskåle

Historien om syngeskåle er fascinerende. De er i krydsfeltet mellem mange kulturer. De er et arvestykke fra en mangeårig tradition for bronzealderhåndværk, som er blevet videreført i tusinder af år.

Der er så mange forskellige spekulationer om det oprindelige formål med at synge skåle. Og du kan spørge, hvad bruges en tibetansk syngeskål til? De fleste eksperter hævder, at de blev brugt som utilitaristiske fartøjer til at spise, drikke og opbevare mad. Også skåle blev, og bliver stadig, brugt til at indsamle donationer. Imidlertid har sangskålens lydegenskaber været anerkendt i århundreder. Det forskellige former af antikke sangskåle indikerer, at akustiske egenskaber var af primær betydning.

I bogen "Himalayan Sound Revelations" uddyber Frank Perry historien og mange andre aspekter af syngeskåle med uovertruffen dedikation og kærlighed. Hvis du synes, at Himalaya-sangskåle er en del af din vej, skal du simpelthen læse denne bog. 

Der er en masse misinformation derude om syngeskåle, både i bøger og online. Det er ikke nemt for forbrugerne at afdække sandheden, fordi der er mange myter og løgne om syngeskåle. De mest almindelige myter kredser om metalsammensætning, historie, traditionelle anvendelser og trossystemer om den helbredende kraft af syngeskåle. En mystik omgiver disse instrumenter, og mange falske historier om dem bliver fortalt for at øge deres priser. På grund af variationen i kvalitet og et stort antal af falske sangskåle til rådighed, er det vigtigt at være forsigtig og uddannet.

Ifølge en af ​​eksperterne inden for syngeskåle Joseph Feinstein er de ældste Himalaya-sangskåle, der kendes i dag, omkring 800 år gamle. Deres forgængere, som ikke blev brugt til lyd, kan spores tilbage til 1.200 år siden. Det er ikke muligt at udpege, hvornår bronzeskåle første gang blev brugt til lyd. Tidsintervallet er dog mellem 800 og 1.000 år. Himalaya-sangskålene kan stadig laves ved hjælp af gamle teknikker, der er gået tabt for resten.

Nutidens antikke sangskåle bevarer meget af deres arv. Sangskåle er forbundet med buddhisme, fordi de var mere almindelige i områder, hvor buddhismen trivedes. De er fartøjer, der kunne have været brugt til at drikke, spise, transportere og opbevare mad. Sangskåle blev også brugt til at indsamle donationer og selvfølgelig lave lyde.

Sangskåle er stadig en del af mange landes gamle traditioner. De kan findes i Nepal, Indien og Kina samt Japan, Korea og Vietnam.

Sangskåle bruges i disse dage primært som symbolske musikinstrumenter. De bruges i klostre og templer til meditation og indsamling af donationer. Syngeskåle kan bruges som redskab til meditation og daglig bøn i hjemmet.

Himalaya-regionen har altid været et komplekst kulturelt og politisk landskab. Det har hundredvis af sprog og snesevis af skrivealfabeter. Mange forskellige stammer har boet i regionen.

Himalaya-sangskåle kaldes nogle gange tibetanske sangskåle, men deres sande historie involverer mange kulturer, der er smeltet sammen over store områder og i lang tid. De er ikke et isoleret fænomen, men resultatet af århundreder lang handel og innovation mellem flere civilisationer. Uden de indbyrdes forbundne kulturer, der har bidraget gennem handel og kulturel udveksling, ville sangskåle ikke eksistere.

Sangskåle er et symbol på samarbejde på tværs af et stort område af kloden. De er unikke objekter, der forbinder øst og vest. Disse skåle er et eksempel på et gammelt metalhåndværk, der blev bragt til Himalaya-regionen sent i sin historie.

Singing Bowl Origins

En myte om syngeskåle siger, at de blev skabt af en munk eller shaman et sted i Himalaya-bjergene. Han begyndte at lave syngeskåle en ad gangen og boede i en smuk dal omgivet af skatte. Selvom det er romantisk, er dette billede langt fra virkeligheden. Måske foretrækker vi at forestille os en sådan mytisk opfindelse som en scene i et maleri. Buddhistisk praksis handler om at visualisere en perfekt verden. Virkeligheden af ​​metalarbejde er dog mindre magisk. Det er højst usandsynligt, at en munk, spirituel lærer eller anden religiøs leder har opfundet eller lavet syngeskåle. De kunne være blevet opdaget ved et uheld.

Den første sangskål var et simpelt bronzekar, der gav en flot lyd. Det kunne have været en munkeskål eller en almindelig husholdningsskål. For at gengive lyden begyndte nogen at banke på skålen. Det er uvist, hvem der lavede den første lyd med bronzeskåle.

En mulighed er, at en munk opdagede, at hans skål havde en behagelig lyd og begyndte traditionen med at spille den hver dag. Det kunne let spredes til andre mennesker og steder, hvis et helt kloster tog praksis i brug. Måske opdagede en håndværker hemmeligheden, mens han lavede skåle.

Skålmageren, munken eller barnet i køkkenet kunne have opdaget det. Det er lige meget, hvem der har inspireret det, eller hvor tilfældigt opdagelsen var, håndværkere var ansvarlige for at lave skålene. Munke bruger ikke deres tid på at hamre metal. Håndværk er lavet af højt dygtige håndværkere, som inkluderer syngeskåle.

Sangskåle blev ikke skabt i bjergene, da der er begrænsede ressourcer og innovation ofte kommer for sent. De er sandsynligvis blevet skabt i en gruppeindsats, ligesom de er i dag. Dette skyldes, at de er skabt af håndværksfamilier, der giver deres håndværk videre til næste generation. Disse håndværkere bor i nærheden af ​​store handels- og handelscentre som Kathmandu, hvor traditionelt håndværk stadig kan laves på den gamle måde.

Nepals gamle kunst praktiseres stadig i dag. I og omkring Kathmandu er små familieværksteder meget almindelige. To til tre generationer af håndværkere kan ses arbejde sammen, hvor bedstefaren videregiver sin viden til sine børnebørn og sønner. Verden har mistet mange traditionelle metoder til metalbearbejdning, såsom tabt voksstøbning, kobberaffald og udglødning.

* Udglødning er en teknik, der involverer gentagne gange opvarmning og afkøling af metal for at danne en skål.

Med tiden udviklede sangskåle sig til de sofistikerede lydinstrumenter, som vi nu kender. De blev ikke skabt ved en tilfældighed eller vision. De er en del af en lang tradition inden for metalbearbejdning. De har udviklet sig fra deres beskedne begyndelse som smukke metalskåle til at være et af de smukkest lydende instrumenter, der nogensinde er skabt.

Det er bemærkelsesværdigt, hvor dygtige håndværkere er forblevet tro mod deres håndværk. Der er mange eksempler på syngeskåle, der har eksisteret i flere hundrede år. De viser bemærkelsesværdig konsistens i form, materiale og fremstillingsteknikker. Mens nogle af de mest avancerede fremstillingsteknikker kan være gået tabt, forbliver de generelle metoder de samme. Denne proces har ikke ændret sig gennem århundreder. Syngeskåle blev lavet vha Bronzealder teknologi, som går tilbage til 5.000 år siden.

Hvor blev sangskåle opfundet

En mulighed er, at: de tidligste Himalaya-sangskåle blev skabt af dekorative skåle fra det gamle Persien, den historiske region Khorasan. Disse kulturer hjalp med at sprede teknologi langs Silkevejene, der forbandt Nærøsten med Fjernøsten. Den gamle Khorasan-region omfattede dele af Usbekistan og Turkmenistan. Khorasan-kulturen kunne have nået så langt nordpå som Mongoliet og Indien. Denne region producerede smukke skåle, både utilitaristiske og dekorative.

Der var mange typer skåle lavet i oldtiden, inklusive dem, der var forud for sangskåle. Kobber og tin kombineres til bronze. Kun to lande i verden har både kobber og zink. Bronze blev opfundet samtidigt af oldtidens Persien og oldtidens kultur fra Thailand. Begge regioner var i stand til at udvikle de nødvendige teknikker til at lave bronze, og hver hævder at have været den første. Teknologien til bronzefremstilling spredte sig fra Persien til Middelhavet og Thailand til Asien. Selvom der er megen debat om, hvor bronze blev opfundet først, menes det, at de ældste kendte beviser for bronzes eksistens kan findes i Thailand.

Bronzegenstande fra Thailand er blevet opdaget og kan være så gamle som 6000 år.

Udglødning er en teknik, der laver syngeskåle såvel som deres ældre modstykker. Udglødning blev udviklet i Thailand for over 5000 år siden. Det blev senere perfektioneret af kinesiske eksperter. Udglødningsteknikken i Persien blev praktiseret for mere end 2500 år siden.

Denne teknologi blev introduceret til Himalaya for omkring 800 til 1000 år siden. Det ankom blot et par årtier efter, at bronzeskåle blev populært i Persien, Khorasan og Persien. Både migrationsruterne og tidslinjerne stemmer overens med skåle fra begge områder. De ældste skåle kan findes i det gamle Persien, mens Himalaya-eksemplerne er yngre. Lyden af ​​de ældre persiske bronzeskåle er ikke særlig behagelig, og det er uklart, om de nogensinde har været brugt som "syngeskåle".

De lydproducerende skåle, også kendt som syngeskåle, findes kun i Himalaya-regionen. Klokkefremstillingstraditionen blev tilpasset af Himalaya-håndværkere fra persiske producenter. Sangskålen var en ny slags musikinstrument, som Himalayas håndværkere skabte.

Mange af de ældre metoder, især dem, der blev brugt til at danne fælgen, anses nu for at være forældede. Omkring 1500-tallet blev kunstnerskabet, præcisionen og de indviklet formede konstruktioner af ældre sangskåle opgivet til fordel for en hurtigere metode. Den nyere metode er udviklet i Sydøstasiens andet center for bronzeinnovation. Senere års sangskåle er næsten identiske med bronzeskålene fra Thailand eller Cambodja.

Fremstillingsprocessen, der blev brugt til at lave Himalaya-skåle, var baseret på sydøstasiatiske teknikker, som begyndte for omkring 400-500 år siden. Disse metoder blev brugt til at lave størstedelen af ​​antikke sangskåle. Håndlavede syngeskåle i dag er også lavet ved hjælp af de samme teknikker. De ældre persiske metoder tog længere tid og producerede færre skåle.

Både historisk og i dag er buddhistiske samfund fra forskellige kulturer mødtes for at udveksle ideer og praksis. Disse internationale buddhistiske konferencer kan omfatte tusindvis af deltagere, mange fra forskellige lande. Skålene kunne have været bragt til Nepal af thailandske buddhistiske munke. Skålene kunne være blevet bragt til Nepal af munke, der hyppigt valfarter til Nepal og Tibet. Disse skåle kunne også have været bragt til Thailand af den travle handel i den periode. Handelen mellem Thailand og andre dele af Asien og Europa var høj i det 17. århundrede.

Det er muligt, at den anden bølge inden for syngeskålsteknologi blev introduceret som en del af en international handelsforbindelse. Det er også meget sandsynligt, at håndværkere rejste for at lære teknikken eller handlende tog den med, mens de handlede med mineraler og andre varer. Disse indbyrdes forbundne kulturer har mange gamle forbindelser, herunder århundreder gamle diplomatiske, handelsmæssige og religiøse alliancer.

Den tredje bølge af antikke sangskåle kom samtidig. De omfatter lavsidede bronzesangskåle, der dateres tilbage til det 16. og 19. århundrede. Det er svært at spore historien om denne type syngeskål, fordi den deler mange karakteristika med skåle fra forskellige kulturer, såsom thailandske og persiske sangskåle. De har også nogle træk fra Japan og Grækenland. Denne skål kaldes undertiden en Manipuri, hvilket betyder, at den blev bragt fra Indiens Manipur-region. Manipur, som grænser op til Burma, har været et handelscentrum mellem Himalaya-regionen og Sydøstasien i over 2.000 år. Manipuri-sangskåle er ikke kendte for deres bronzefremstillingstradition, men de kan være blevet tilpasset fra indiske eller thailandske sangskåle.

Manipuri syngeskåle kan findes i Nepal, ligesom de andre syngeskåle. Nogle ældre eksempler har persisk skål-inspireret dekoration, hvilket får dem til at se ud til at være en sammenlægning af forskellige stilarter. Manipuri-sangskåle med dekoration, der findes i dag, er oftest dateret mellem 16-19. århundreder. Senere eksempler har mindre dekoration og et enklere design. Dette stemmer overens med historien om alle Himalayas syngeskåle, så selvom deres form er anderledes, passer de stadig ind i den større syngeskålstradition.

Moderne tid oplevede den fjerde og sidste bølge i fremstilling af sangskåle. I det 20. århundrede var der en lav produktionshastighed, og der blev lavet meget få sangskåle. På grund af deres eksportværdi var der en genopblussen i produktionen af ​​sangskåle i løbet af det sidste årti. I dag er der flere syngeskåle end nogensinde før. Der er mange muligheder for moderne sangskåle: Antikke reproduktioner, maskinforarbejdede messingskåle og håndhamrede bronzeskåle. Syngeskåle fremstilles stadig ved hjælp af århundreder gamle håndhamrende metoder.

Disse håndhamrede sangskåle kan være almindelige eller pyntede. De nyere skåle har afrundet bund, der er meget nemmere at lave end de gamle fladbundede. Den foldede læbe blev implementeret i det 16. århundrede. Det blev forenklet yderligere i det 20. århundrede, og nu fremstår de fleste af de moderne sangskåle uden foldet læbe (kant). For at færdiggøre skålene bruger producenterne moderne værktøjer som drejebænke eller polerhjul. Disse udviklinger kan forringe nogle af de ældre sangskåles mere kunstneriske fordele, men de bevarer deres fremragende lydkvalitet. De bedste nye skåle klarer sig faktisk bedre end antikviteter af lav kvalitet. Det eneste, de mangler, er lydens bløde, bløde karakter og metafysiske "energi", som kan absorberes med århundreder.

Der er mange nye sangskåle, der i dag kan sælges som antikviteter. Dette har skabt forvirring på markedet, og mange mennesker betaler for meget for, hvad de mener er antikke sangskåle. Dagens syngeskåle er teknisk set ikke syngeskåle. Disse skåle er lavet af messing, som er sandstøbt, maskinbehandlet og ofte dekoreret. Moderne teknikker bruges til at lave messingskåle i Indien og Kina. De bliver konstant forbedret og forfinet.

For at få disse skåle til at fremstå håndlavede, vil producenten forfalske hammermærker og patina. De er ikke sande syngeskåle, men de laver lyde og kan bruges til at tilfredsstille den stigende efterspørgsel efter syngeskåle. De fremstilles billigt og kan distribueres i store mængder, ligesom mange andre moderne produkter. Disse syngeskåle frembringer ikke de multi-foniske toner af hamrede bronzeslangebuer, og de er ikke en del af den lange sangskålstradition.

Bronze sangskåle og buddhisme

Sangskåle er tæt beslægtet med buddhismen. Det mest sandsynlige scenario er, at de udviklede sig fra buddhistiske almisseskåle. Munke ville have brugt syngeskåle til at kalde folk til at donere. Det er muligt stadig at observere denne praksis i dag, og det kan være den oprindelige brug af syngeskåle. Almisseskåle blev også skabt af utilitaristisk nødvendighed, hvad enten det er en personlig munke- eller tempelsamlingsskål.

De var oprindeligt en skål til at rumme mad og drikke. Senere fik de symbolsk betydning. Skåle er livsvigtige genstande. De er livsvigtige for overlevelse og bliver et kar for religion og ære. De var et symbol på buddhismen, fordi de blev brugt som en monastisk praksis til at indsamle almisser og passe ens skål. I dag spiller skåle stadig en central rolle i munkenes liv. Selv Buddhas stenskål tjente et formål. Det var en kilde til liv og gav ham mad at spise. Senere blev det gjort til en mytisk artefakt og et religiøst symbol.

Design af syngeskåle

Syngeskåle kan se rustikke ud eller fint udformet. Nogle sangskåle er enkle, mens andre er indviklet indgraveret. Nogle har ufuldkommen geometri, mens andre er næsten perfekte i formen.

Syngeskåle lavet og brugt i dag

Historien om syngeskåle er lang. De har været brugt i hele Asien i hundreder af år. De er blevet meget brugt i de sidste par årtier over hele kloden. De er skattet af samlere fra alle samfundslag. I de senere år er de blevet rost for deres evne til at fremme harmoni og berolige sindet. Syngeskåle har mange sundhedsmæssige fordele. De kan hjælpe os med at slappe af eller give dybere og mere varige fordele.

Hvad er de almindelige størrelser af syngeskåle

Der er mange størrelser af syngeskåle, fra 2 tommer i diameter til 3 fod på tværs. Størrelsen på antikke sangskåle er cirka tre til tretten tommer i diameter. Der er mange former tilgængelige, og hver kultur har sin egen stil. Nogle Himalaya-sangskåle kaldes Jambati og Thadobati på nepalesisk. Navne, der ikke er traditionelle, men moderniseret af sælgere, kan være opfundet af nogle sælgere.

Lyden af syngeskåle

Syngeskåle laver en af ​​de mest magiske, varme og behagelige lyde af ethvert musikinstrument. Syngeskåle producerer en unik lyd det er stærkt på grund af en kombination af mange faktorer. Kombinationen af ​​metallegeringen, geometrien og konstruktionen skaber en varm, melodisk vibration med den unikke evne til at slappe af i kroppen samt fokusere sindet.

Himalaya-sangskåle producerer en grundtone og to til tre forskellige overtoner. Der er højere og lavere frekvenser, der er til stede i klangen af ​​syngeskåle, som er svære at høre. De blander sig med de andre og er svære at gennemskue. Interaktion mellem lydpartialer fra syngeskåle vil afgøre, om skålen lyder harmonisk eller "ikke i harmoni".

En dissonant syngeskål kan lyde kompliceret, men den gør den endnu mere interessant.

En syngeskåls essens er dens komplekse akkord, som består af mange frekvenser, der pulserer med forskellige hastigheder. Hver skål er unik, fordi akkorden er forskellig fra den ene skål til den næste. Selvom der er subtile forskelle i deres tonale forhold, lyder nogle skåle næsten identiske.

Lyden af ​​en syngeskål bestemmes af fem faktorer: dens metallegeringssammensætning, skålgeometri og variationer i tykkelse. Hver sangskål er unik på grund af dens fysiske egenskaber. Håndhamret konstruktion skaber unikke overtoner på grund af variationer i overfladen. En syngeskåls runde form skaber et resonanskammer, der ligner en trommes krop. Tonehøjden og varigheden af ​​tonen kan påvirkes af formen og tykkelsen af ​​syngeskålens kant.

Bronzelegeringen er sammen med håndlavet håndværk en vigtig del af at få en syngeskål til at lyde fantastisk. På grund af de forandringer, som bronze gennemgår over tid, lyder antikke sangskåle blødere end nyfremstillede sangskåle. En ny syngeskål af høj kvalitet lyder måske bedre end en antik.

Nogle sangskåle kan lyde dissonante. Du kan også finde en revne i din syngeskål. Dette vil frembringe en summende lyd.

Nogle skåle har for lidt volumen eller falmer for hurtigt. Det er vigtigt at lytte til skålen, inden du køber den.

Den smukke, komplekse enkelthed af sangskålens stemme hjælper med at opnå afslapning, reducere stress, angst og fysisk smerte. Det har også været kendt for at hjælpe med at normalisere blodtrykket og simpelthen rense dit sind, hvis du giver det en chance!

At fokusere på kompleksiteten af ​​overtoner er en fantastisk måde at forbedre ens evne til at koncentrere sig og skærpe hukommelsen. Syngeskåle er et perfekt værktøj til meditation og forbedring af hjernefunktionen.  

Selvom man ikke ved noget om, hvordan sangskåle blev brugt tidligere, udvikler moderne udøvere af lydterapi og lydhealing nye færdigheder og genopfinder teknikker til at bruge Himalayas syngeskåle til afslapning, balance og harmonisering. Der er mange skeptiske meninger om Himalayas syngeskåle, men hvis du ved, hvordan man vælger en syngeskål, hvordan man spiller en syngeskål og vigtigst af alt, hvordan man lytter til en syngeskål – vil du se, at det virker! 

Konklusion

Det menes, at sangskåle først blev opfundet i Tibet og derefter bragt til andre buddhistiske lande. Selvom dette måske delvist er sandt, er det ikke så mytologisk og fantasifuldt, som folk tror.

Sangskåle er resultatet af en ældre tradition for fremstilling af skåle i bronze, som går tilbage til det gamle Persien/Khorasan. Den blev senere bragt til Nepal. Fra deres Himalaya-rødder blev sangskåle bragt til Østasien. De mytiske fortællinger om syngeskåle, der bliver skabt i Tibets bjerge, er ikke sande.

Padmasambhava transporterede ikke sangskåle fra Indien til Tibet. En Bon shaman drømte ikke om at synge skåle. Shakyamuni Buddha havde ikke en syngeskål. Købmænd spreder falsk information og myter i et forsøg på at fastgøre sangskåle til vigtige religiøse personer.

Disse myter slører den sande historie om kulturel deling gennem mange århundreder. Sangskåle blev udviklet af mange kulturer. Bronzeskåle blev lavet og brugt i hverdagen i hele den antikke verden. De ankom sent til Himalaya-regionen. I Nepal er traditionen for syngeskålsfremstilling ankommet i de sidste 1000 år. Det er stort set forblevet uændret.

På andre områder er traditionen med at hamre bronze gået tabt, da nyere teknologier har erstattet den. Syngeskåle bliver stadig håndlavet i Nepal ved hjælp af den traditionelle håndhamrende metode.

Nogen begyndte at bruge bronzeskåle til lyd på et tidspunkt i deres lange udvikling og migration. Denne innovation var sandsynligvis sket for omkring 1000 år siden. Måske har en metalarbejder fra Nepal bemærket, at bronzeskålene giver en behagelig lyd og ønskede at forbedre den. En kinesisk hofmusiker vendte en ophængt klokke på hovedet og opdagede, at den lignede en skål. Måske lavede en buddhistisk munk fra det gamle Afghanistan lyd ved hjælp af sin almisseskål. Uanset årsagen, fandt nogen et musikinstrument, der har en af ​​de smukkeste lyde, der nogensinde er skabt.

Sangskåle var længe populære og spredte sig vidt. Gennem årene udviklede sangskåle sig til mere sofistikerede former.

Selvom teknologien, der lavede syngeskålene, er udviklet i Vestasien, er der ikke fundet sangskåle fra Persien og Khorasan. Disse gamle civilisationer omfattede det moderne Iran, Afghanistan, Tadsjikistan og Pakistan. Syngeskåle findes kun i Nepal og Østasien.

Vestens skålfremstillingsteknologi i bronze mødte Østens traditioner for klokkefremstilling. Syngeskåle blev skabt i denne unikke kulturelle sammenhæng.

Bronze er lavet ved at kombinere kobber med tin. I dag er Iran og Thailand de eneste lande i verden, hvor kobber og tin forekommer naturligt sammen. Dette sammenfald af naturen førte til, at bronze først blev udviklet i disse regioner. Brugen af ​​bronze viste sig at være et værdifuldt og nyttigt materiale, der var stærkere end kobber og derfor mere holdbart. Bronze blev brugt til at forbedre alle typer metalværktøjer, beholdere og byggematerialer. Denne innovation blev spredt fra Persien til Thailand.

Hvis du har fundet denne artikel interessant, vil vi sætte stor pris på, hvis du vil dele den med dine venner. Vi vil også meget gerne høre din feedback. Skriv venligst dine tanker og erfaringer i kommentarvinduet under artiklen. 

Tak skal du have.

Mere information og omfattende tutorials om dette emne tilbydes i mine onlinekurser "Singing Bowls Art Lab", "Singing Bowls For Beginners" og "Sound Healing Teacher Training".