最適なサウンドヒーリングのための 10 のベスト プラクティス

サウンドバスのよくある間違いとベストプラクティス

サウンドヒーリングやサウンドバスの参加者は、サウンド施術者が意図していない音に圧倒され、不快に感じ、セッションの継続を嫌がることがよくあります。適切なツールと演奏テクニックがなければ、 シンギングボウルは不要なブザー音、大きな音や耳障りな音、さらには耳障りな打楽器音を発することがあります。 

この記事では、クライアントにポジティブで癒しの体験を生み出すために、音響専門家が提案されたテクニックを取り入れることを奨励することを目的とした 10 のベスト プラクティスについて説明します。  

ベストプラクティス #1: シンギングボウルに適したクッションを選ぶ

シンギングボウルには通常、ボウルを置くための装飾用クッションまたはゴムリング（クリスタルシンギングボウルの場合）が付属しています。これはボウルを飾る素晴らしい方法ですが、これらのクッションはあまり実用的ではないかもしれません。柔らかい装飾クッションは振動を弱め、ボウルがその能力を最大限に発揮できなくなる可能性があります。  

最も実用的で安価なソリューション 安定させる シンギングボウルの可能性を最大限に発揮するには、クラシックなグリップシェルフライナーを購入する必要があります。クラシックなシェルフライナーは、シンギングボウルの振動を硬い表面から遮断するのに適切な厚さを持っています。シンギングボウルを棚のライナーの上に置くと、その振動を弱めるものは何もありません。また、十分にグリップするので、ボウルをこすっても動き回ることがありません。  

シェルフライナーを床またはテーブルに掛けたり、ボウルの底の直径よりわずかに大きい小さな正方形を切り取ったりすることができます。  

ボウルをライナーなしでテーブルや床に直接置かないことをお勧めします。これは、耳障りなブーンという音が発生し、ボウルをこすると回転したり滑りやすくなったりするため、ボウルが安定しません。  

クロスだけでは音や安定性は向上しません。 シンギングボウルを演奏するとき。クラシックなグリップライナーにはさまざまなカラーが揃っているので、シンギングボウルを美しいステージに演出できます。

ベストプラクティス #2: シンギングボウルを正しく持つ 

手のひらを平らに開き、指先をシンギングボウルの壁から遠ざけます。ボウルを手のひらに乗せるときに指がボウルに巻き付くと、ボウルが適切に振動して反応しなくなります。指が壁に触れると、振動が止まります。 

平らな手のひらの上で慎重にボウルのバランスを保つことができます。この場合、振動するボウルの底とリングが接触すると「ジー」という音が発生するため、リングの着用は避けてください。 

指先でボウルのバランスをとり、こすったり叩いたりするときにボウルを振動させることもできます。  

爪が長い場合は、指先でボウルのバランスを取ることはお勧めできません。  

ベストプラクティス #3: シンギングボウルをこする

ストライカーを持ちながら、ボウルの外壁に 1 本の指 (通常は小指で行います) をそっと置きます。  

シンギングボウルのマレットをボウルの外側に置き、ボウルをこすり始めると同時に、ボウルに置いた指を離します。この練習により、ボウルから音を出すことができます。 空所なぜなら、こすり木槌とボウルの最初の出会いは静かに起こるからです。 

一定の軽い圧力をかけて、ボウルの外側の端をスムーズに動かします（熱いスープの入ったボウルをかき混ぜるように）。忍耐強く音を聞き、ゆっくりと着実に作業を進めることで、ボウルの品質の詳細を明らかにする方法を学ぶことができます。  

ボウルをこする前に、最初にボウルを叩いたり、ボウルを鳴らしたりする必要はありません。  

ベストプラクティス #4: シンギングボウルをこするのに効果的なマレットを使用する

スエードのパッドが入ったマレットを使ってボウルをこするのが、耳障りな音を避けるための最良の方法です。  

ボウルの特定の音色を際立たせる、スエードパッドのないフリクションマレットも豊富に取り揃えています。これらのマレットは、さまざまな直径のさまざまな種類の木材から作られています。  

さまざまなマレットを試して、作りたいサウンドを見つけることが重要です。マレットの木製部分を使用するときは、常に非常に慎重に行ってください。あまりにも早くこすると、ブーンという音や耳障りな音が発生しやすくなります。 

ベストプラクティス #5: シンギングボウルを叩く 

常にできるだけ穏やかなタップから始めてください。 

できるだけリムに近いボウルの上部を叩くと、最高の音色と明瞭さが得られます。  

ボウルの上部はよりダイナミックで、より自由に響きます。  

ボウルの下部はより静的（剛性）であるため、打撃に対する反応が鈍くなります。ボウルを叩く際はご注意ください。手首を上向きに軽く動かして、縁近くを軽くたたくと、ボウルが反応するはずです。  

辛抱強く、さまざまな強さの打撃を試してください。 さまざまなマレットとして.  

シンギングボウルをあまりにも早く何度も叩くのではなく、音が消えるのを待ってから再びボウルを叩くのが最善です。これにより、リスナーに安心感と快適さを与え、最初の打撃で音の振動の質を十分に体験することができます。  

音が小さくなり始めたら、もう一度優しく叩くことができます。  

2 つの打撃マレットを同時に使用すると、見た目は印象的ですが、最高の音質は得られません。  

シンギングボウルの特性を理解し、自分の打撃テクニックを完成させるために、定期的に楽器を練習することが非常に重要です。  

ベストプラクティス #6: サウンドバスの音量 

サウンドジャーニーまたはサウンドヒーリングを実行するときは、音量に注意を払うことが非常に重要です。  

音量を上げすぎたり、激しさを出すためにシンギングボウルを叩いたりすると、慰めや安らぎを求めてあなたのところに来る人たちに悪影響を与える可能性があります。逆に、小さすぎる音で演奏すると、聴衆は音が聞こえない可能性があります。 

演奏している場所の音響を注意深く認識し、それに応じて調整してください。意図せずボウルにぶつからないように、ボウルが互いに十分に離れて配置されていることを確認してください。  

慣れない会場で演奏する場合は、できれば早めに到着してウォームアップやサウンドチェックを行うようにしましょう。 

セッションの前に空間を暖めたり冷やしたり（季節に応じて）、 音の旅中はエアコンやファンをオフにしてください。聴衆に楽器の細かいニュアンスをすべて理解してもらいたい場合、ファンによって生成されるホワイトノイズは非常に大きな問題となる可能性があります。

ベストプラクティス #7: スペースを与える

一時停止せずに連続して再生する必要はありません。音楽には休符や音の一時停止があり、リスナーに一瞬の休息と熟考の時間を与えます。  

心には音を処理して吸収するためのスペースが必要です。サウンドの旅を進める際に、休息と熟考のためのスペースを提供します。 

シンギングボウルやゴングはマーチングバンドのドラムではありません。

ベストプラクティス #8: 目的を持って優雅に動く

不必要にボウルを邪魔することなく、簡単にアクセスできるようにマレットとスティックを配置してください。特定のマレットでの作業が終了するたびに、音を立てずにそれを置くように、アクセサリーを柔らかいものの上に置くことをお勧めします。

自分が作成するすべてのサウンドが意図的なものであることを確認したいと考えています。座っている場合は、体に不快感を与えたり、不要な音を立てたりすることなく、すべてのボウルやマレットに快適に簡単にアクセスできることを確認してください。  

部屋の中に立ったり歩き回ったりする場合は、ゆっくりと目的を持って動き、自分だけでなく聴衆にも安心感を与えてください。 

誤って落下しないように、水のボトルを水平に置くように聴衆に指示してください。

ベスト プラクティス #9: サウンド シーケンスの作成

聞いて、実験して、練習してください。自分のためのスペースを作り、作成したサウンドを試すのに十分な時間を確保することが重要です。  

楽しいと思ったシーケンスを記録したり、特定のシーケンスの気に入った点を詳細に書き留めて、他の人のためにそのエクスペリエンスを再現したりすることができます。  

さまざまな組み合わせで作業できるように、さまざまなバリエーションで練習してください。  

自分だけのサウンドバンクを構築しましょう。  

さまざまな種類の音楽を聴き、音の生成、リズム、ピッチなどの音楽の要素を学ぶことで、音楽理論に慣れます。これは、音の使用とサウンドヒーリングにおける音の応用についての知識を広げるのに役立ちます。

ベストプラクティス #10 : ゴングマスター向け 

あなたは指揮者であり、サウンドのファシリテーターであり、マスターではありません。ボウルや銅鑼はあなたの召使ではないし、あなたはその主人でもありません。あなたは自分自身をマスターしなければなりません。自分が空の器のようなものだと想像して、音にテクニックを導いてもらいましょう。音に導かれて、いつでも、いつでも、LISTEN。 

この記事を書いた私の生徒、Christine Sweet に特別な感謝を申し上げます。