10 bonnes pratiques pour une guérison sonore optimale
Erreurs courantes et bonnes pratiques du bain sonore
Souvent, les participants aux soins sonores ou aux bains sonores se sentent dépassés et mal à l’aise par des sons qui peuvent être involontaires de la part du praticien du son, ce qui entraîne une aversion du participant à poursuivre d’autres séances. Sans les bons outils et techniques de jeu, bols chantants peut émettre des bourdonnements indésirables, des sons forts ou perçants, ou même des sons de percussion durs.
Cet article décrit dix bonnes pratiques destinées à encourager le praticien du son à intégrer les techniques suggérées afin de créer une expérience positive et curative pour ses clients.
Bonne pratique n°1 : Choisir un coussin adapté à votre bol chantant
Les bols chantants sont généralement livrés avec un coussin décoratif ou un anneau en caoutchouc (dans le cas des bols chantants en cristal) sur lequel placer le bol. Bien que cela puisse être une merveilleuse façon d’exposer votre bol, ces coussins peuvent ne pas être très pratiques. Un coussin décoratif doux peut amortir les vibrations de telle sorte que le bol ne puisse pas résonner pleinement.
La solution la plus pratique et la plus économique pour stabiliser votre bol chantant et lui permettre de résonner à son plein potentiel est d'acheter un revêtement d'étagère à poignée classique. Le revêtement d'étagère classique a juste la bonne épaisseur pour isoler les vibrations des bols chantants de la surface ferme. Une fois votre bol chantant placé sur une étagère, rien n’amortira ses vibrations et il adhérera suffisamment bien pour que vous puissiez être sûr que votre bol ne bougera pas lorsque vous voudrez le frotter.
Vous pouvez soit draper le revêtement d'étagère sur le sol ou la table, soit couper de petits carrés légèrement plus grands que le diamètre du fond de vos bols.
Il est préférable de ne pas placer votre bol directement sur une table ou sur le sol sans doublure, car cela entraînerait un bourdonnement aigu et votre bol ne serait pas stable en le frottant, car il aurait tendance à tourner et à glisser.
L’utilisation d’un simple chiffon n’améliorera pas le son ou la stabilité quand jouer du bol chantant. La doublure classique est disponible dans une grande variété de couleurs afin que vous puissiez créer une belle scène pour vos bols chantants.
Bonne pratique n°2 : Tenir correctement le bol chantant
Ouvrez votre paume à plat et éloignez le bout des doigts de la paroi d’un bol chantant. Si les doigts s'enroulent autour du bol lorsque vous le tenez sur votre paume, le bol ne vibrera pas et ne répondra pas correctement. Lorsque les doigts touchent le mur, ils arrêtent simplement les vibrations.
Vous pouvez équilibrer soigneusement le bol sur la paume plate de votre main. Dans ce cas, évitez de porter des bagues, car le contact entre le fond vibrant du bol et une bague entraînera un bourdonnement.
Vous pouvez également équilibrer le bol sur le bout de vos doigts afin que le bol puisse vibrer lorsqu'il est frotté ou frappé.
Il n'est pas recommandé d'équilibrer le bol sur le bout des doigts si vous avez les ongles longs.
Bonne pratique n°3 : Frotter le bol chantant
Tout en tenant le percuteur, placez doucement un doigt (je le fais habituellement avec mon petit doigt) sur la paroi extérieure du bol.
Placer le maillet pour bol chantant sur le côté extérieur du bol et comme vous avez l'intention de commencer à frotter le bol, relâchez le doigt qui a été placé sur le bol. Cette pratique vous permettra de dévoiler le son du vide, puisque la première rencontre du maillet frottant et du bol se fera silencieusement.
Avec une légère pression constante, déplacez-vous doucement (comme si vous remuiez un bol de soupe chaude) sur le bord extérieur du bol. En étant patient, en écoutant le son et en allant lentement et régulièrement, vous apprendrez à dévoiler les moindres détails des qualités du bol.
Il n’est pas nécessaire de frapper d’abord le bol, de faire sonner le bol avant de le frotter.
Bonne pratique n°4 : Utiliser un maillet efficace pour frotter le bol chantant
Utiliser un maillet doté d'un rembourrage en daim pour frotter le bol est le meilleur moyen de vous assurer d'éviter tout son dur.
Il existe également une grande variété de maillets à friction sans rembourrage en daim qui peuvent mettre en valeur des tons spécifiques dans votre bol. Ces maillets sont fabriqués à partir de différentes essences de bois dans une large gamme de diamètres.
Il est important d’expérimenter différents maillets pour trouver le son que vous souhaitez créer. Soyez toujours très doux lorsque vous utilisez la partie en bois du maillet. Il est très facile de frotter trop vite, créant un bourdonnement ou un son dur.
Bonne pratique n°5 : Frapper le bol chantant
Commencez toujours par le tapotement le plus doux possible.
Vous obtiendrez le meilleur ton et la meilleure clarté en frappant le bol en haut, le plus près possible du bord.
La partie supérieure du bol est plus dynamique et résonnera plus librement.
La partie inférieure du bol est plus statique (rigide) et entraînera moins de réactivité à la frappe. Soyez prudent lorsque vous frappez le bol. Donnez-lui une légère tape près du bord avec un léger mouvement du poignet vers le haut et votre bol devrait réagir.
Soyez patient et expérimentez également différentes intensités de frappe. comme différents maillets.
Il est préférable de laisser le son se dissiper avant de frapper à nouveau le bol, plutôt que de frapper le bol chantant à plusieurs reprises et trop rapidement. Cela donne à l'auditeur un sentiment d'aisance et de confort et permet à son esprit de ressentir pleinement la qualité du son. vibrations sonores avec la frappe initiale.
Lorsque le son commence à diminuer, vous pouvez lui donner un autre coup doux.
Utiliser deux maillets frappants à la fois peut sembler impressionnant, mais cela ne produira pas la meilleure qualité sonore.
Il est très important de pratiquer régulièrement vos instruments pour comprendre les qualités de votre bol chantant et perfectionner votre propre technique de frappe.
Bonne pratique n°6 : Volume de votre bain sonore
Lorsque vous effectuez un voyage sonore ou une guérison sonore il est très important de faire attention à votre volume.
Devenir trop fort ou frapper tes bols chantants créer de l’intensité pourrait être néfaste pour ceux qui viennent vers vous pour trouver du réconfort et du réconfort. D’un autre côté, si vous jouez trop doucement, le public risque de ne pas pouvoir entendre le son.
Soyez parfaitement conscient de l’acoustique de l’endroit où vous jouez et ajustez-vous en conséquence. Assurez-vous que vos bols sont suffisamment éloignés les uns des autres, afin de ne pas heurter accidentellement un bol par inadvertance.
Si possible, lorsque vous jouez dans une salle que vous ne connaissez pas, prévoyez d'arriver tôt pour vous échauffer et faire une vérification du son.
Chauffez l'espace ou refroidissez-le (selon la saison) avant votre séance et éteignez le climatiseur ou les ventilateurs pendant la séance. voyage sonore. Le bruit blanc créé par les fans peut être un véritable casse-tête si vous souhaitez que le public apprécie toutes les fines nuances de vos instruments.
Bonne pratique n°7 : Donner de l'espace
Il n'est pas nécessaire de jouer en continu sans pause. Dans la musique, il y a des silences, des pauses dans le son qui donnent aux auditeurs un moment de répit et le temps de réfléchir.
L’esprit a besoin de cet espace pour traiter et absorber le son. Offrez un espace de repos et de réflexion tout au long de votre voyage sonore.
Les bols chantants et les gongs ne sont pas des tambours de fanfare.
Bonne pratique n°8 : Déplacez-vous avec grâce et avec détermination
Assurez-vous de placer vos maillets et vos bâtons de manière à pouvoir y accéder facilement sans déranger inutilement les bols. Une bonne pratique serait de poser vos accessoires sur quelque chose de doux, de sorte que chaque fois que vous avez fini de travailler avec le maillet spécifique, vous le posez sans bruit.
Vous voulez vous assurer que tous les sons que vous créez sont intentionnels. Si vous êtes assis, assurez-vous de pouvoir accéder facilement et confortablement à tous vos bols et maillets sans causer d'inconfort à votre corps ni créer de sons indésirables.
Si vous êtes debout et que vous marchez dans la pièce, bougez lentement et résolument afin de créer un sentiment de paix non seulement en vous-même mais aussi pour votre public.
Demandez à votre public de poser les bouteilles d’eau horizontalement pour éviter une chute accidentelle.
Bonne pratique n°9 : Créer des séquences sonores
Écoutez, expérimentez et pratiquez. Il est important de vous créer un espace et de prévoir suffisamment de temps pour expérimenter les sons que vous créez.
Vous pouvez enregistrer des séquences que vous trouvez agréables ou écrire en détail ce que vous avez aimé dans une certaine séquence afin de pouvoir recréer l'expérience pour les autres.
Entraînez-vous avec différentes variantes afin de disposer d'une variété de combinaisons avec lesquelles travailler.
Construisez votre propre banque de sons personnelle.
Familiarisez-vous avec le solfège en écoutant différents types de musique et étudier les éléments de la musique tels que la production de son, le rythme et la hauteur. Cela vous aidera à élargir vos connaissances sur l’utilisation du son et son application dans la guérison sonore.
Bonne pratique n°10 : Pour les maîtres de gong
Vous êtes un chef d'orchestre et un animateur du son PAS un maître. Le bol ou le gong n’est pas votre serviteur, et vous n’en êtes pas le maître. Vous devez vous maîtriser. Imaginez que vous êtes comme un récipient vide et laissez le son guider votre technique. Laissez-vous guider par le son et toujours, toujours, ECOUTEZ.
Une gratitude particulière à mon élève Christine Sweet, qui a écrit cet article.
Commentaires sur cet article (3)
Dear Lynn,
Thank you so much for reaching out and sharing your wonderful experiences with Sound Healing Therapy in your private practice. It’s truly heartwarming to hear how this practice has positively impacted the senior residents in long-term care communities, especially those struggling with Dementia/Alzheimer’s. The transformative results you’ve described are indeed magical and a testament to the power of Sound Healing.
Regarding your question about playing instruments in a Sound Healing session, I personally advocate for the use of slow repetitive patterns and musical aesthetics. Repletion, in my opinion, plays a crucial role in creating a sense of trust and comfort for the listener. When you introduce repetitive patterns, the listener becomes familiar with the sounds, and this predictability can be profoundly soothing for individuals with cognitive challenges like Dementia/Alzheimer’s.
Incorporating repetitive patterns in your sessions can provide a stable foundation for the listeners, allowing them to feel more at ease and relaxed. It creates a gentle rhythm that the mind can attune to, facilitating a deeper sense of inner peace. This predictability can be especially beneficial for individuals who might be experiencing confusion or disorientation due to their condition.
However, it’s equally essential to balance the repetitive elements with the introduction of new and unexpected elements, as you’ve mentioned in your email. This infusion of novelty can help keep the session engaging and prevent monotony. Introducing new sounds, subtle variations in patterns, or unexpected musical elements can stimulate the mind and promote cognitive flexibility.
Ultimately, the combination of repetitive patterns and occasional surprises can offer a profound and enriching experience for your clients. It allows them to embrace a sense of familiarity while also engaging their cognitive faculties in a gentle and therapeutic manner.
I am thrilled to hear about your passion for Sound Healing Therapy, and I have no doubt that your dedication will continue to bring about incredible positive change for your clients. If you have any further questions or need more guidance on incorporating musical aesthetics into your sessions, please feel free to ask. I’m here to support you in any way I can.
Warmest regards,
Guy Beider
— Guy
Thank you for sharing your expertise! I just found your site and have added Sound Healing into my 25 year Private Practice as a Clinical Therapist. I am introducing and offering Sound Healing Therapy to senior residents in long term care communities, who struggle with Dementia/Alzheimers. The results are magical….agitation levels decreased, sleep improved, mood enhanced, people talking when they hadn’t in years, walking after being too afraid to walk unassisted. It’s my new passion!!!
My question to you is…… when playing instruments, should some be played in a slow repetitive patten or is Sound Healing meant NOT to have repetitive patterns when played? The flow chime, the drum, etc.
Thank you in advance for your guidance.
Warmly,
Lynn
— Lynn Edelstein
Thank you Guy!
This video resonates so much! I love the idea of “respecting” the bowls and the audience and acting as messenger between the two
Very much appreciated
— Patrizia