Diez mejores prácticas para una curación sonora óptima
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Errores comunes y mejores prácticas del baño de sonido
A menudo, los participantes de la curación con sonido o del baño de sonido se sienten abrumados e incómodos por sonidos que pueden no ser intencionados por parte del practicante del sonido, lo que resulta en la aversión del participante a continuar con más sesiones. Sin las herramientas y técnicas de juego adecuadas, cuencos cantores puede emitir zumbidos no deseados, tonos fuertes o penetrantes o incluso sonidos de percusión ásperos.
Este artículo describe diez mejores prácticas destinadas a alentar al practicante del sonido a incorporar las técnicas sugeridas para crear una experiencia positiva y curativa para sus clientes.
Mejor práctica n.º 1: elegir el cojín adecuado para tu cuenco tibetano
Los cuencos tibetanos suelen venir con un cojín decorativo o un anillo de goma (en el caso de los cuencos tibetanos de cristal) sobre el que colocar el cuenco. Aunque esta puede ser una manera maravillosa de exhibir su cuenco, estos cojines pueden no ser muy prácticos. Un cojín decorativo suave puede amortiguar las vibraciones de modo que el cuenco no resuene en toda su capacidad.
La solución más práctica y económica para estabilizar su cuenco tibetano y permitirle resonar en todo su potencial es comprar un revestimiento para estantes con agarre clásico. El clásico revestimiento para estantes tiene el grosor adecuado para aislar las vibraciones de los cuencos tibetanos de la superficie firme. Una vez que coloque su cuenco tibetano sobre un revestimiento de estante, nada amortiguará sus vibraciones y se agarrará lo suficientemente bien como para que pueda estar seguro de que su cuenco no se moverá cuando quiera frotarlo.
Puede colocar el revestimiento del estante sobre el piso o la mesa, o cortar pequeños cuadrados que midan un poco más que el diámetro del fondo de los tazones.
Es mejor no colocar el tazón directamente sobre una mesa o piso sin revestimiento porque esto provocará un zumbido áspero y el tazón no estará estable al frotarlo, ya que tenderá a girar y deslizarse.
El uso de sólo un paño por sí solo no mejorará el sonido ni la estabilidad. cuando tocando el cuenco tibetano. El forro de agarre clásico viene en una amplia variedad de colores para que puedas crear un hermoso escenario para tus cuencos tibetanos.
Mejor práctica n.° 2: sostener el cuenco tibetano correctamente
Abra la palma de la mano y mantenga las yemas de los dedos alejadas de la pared de un cuenco tibetano. Si los dedos se envuelven alrededor del recipiente cuando lo sostiene en la palma de la mano, el recipiente no vibrará ni responderá adecuadamente. Cuando los dedos tocan la pared, simplemente detienen las vibraciones.
Puedes equilibrar el cuenco con cuidado sobre la palma plana de tu mano. En este caso, evite llevar anillos, ya que el contacto entre el fondo vibratorio del recipiente y un anillo provocará un zumbido.
También puedes equilibrar el cuenco sobre las puntas de tus dedos para que pueda vibrar al frotarlo o golpearlo.
No se recomienda mantener el cuenco en equilibrio sobre las yemas de los dedos si se tienen las uñas largas.
Mejor práctica n.° 3: frotar el cuenco tibetano
Mientras sostiene el delantero, coloque suavemente un dedo (normalmente lo hago con el meñique) en la pared exterior del recipiente.
Colocar el mazo de cuenco tibetano en el lado exterior del recipiente y cuando pretenda comenzar a frotar el recipiente, suelte el dedo que colocó sobre el recipiente. Esta práctica te permitirá develar el sonido del vacío, ya que el encuentro inicial del mazo de frotar y el cuenco se producirá en silencio.
Con una ligera presión constante, mueva suavemente (como si revolviera un plato de sopa caliente) en el borde exterior del recipiente. Si eres paciente, escuchas el sonido y vas lento y constante, aprenderás a revelar los detalles más finos de las cualidades del cuenco.
No es necesario golpear primero el cuenco, para que empiece a sonar antes de frotarlo.
Mejor práctica n.° 4: usar un mazo eficaz para frotar el cuenco tibetano
Usar un mazo que tenga un acolchado de gamuza para frotar el recipiente es la mejor manera de asegurarse de evitar sonidos ásperos.
También hay una gran variedad de mazos de fricción sin acolchado de gamuza que pueden resaltar tonos específicos en su cuenco. Estos mazos están fabricados con diferentes tipos de madera en una amplia gama de diámetros.
Es importante experimentar con diferentes mazos para encontrar el sonido adecuado que desea crear. Sea siempre muy cuidadoso al utilizar la parte de madera del mazo. Es muy fácil frotar demasiado rápido, creando un zumbido o un sonido áspero.
Mejor práctica n.° 5: golpear el cuenco tibetano
Comience siempre con el toque más suave posible.
Obtendrá el mejor tono y claridad al golpear el cuenco en la parte superior, lo más cerca posible del borde.
La parte superior del cuenco es más dinámica y resonará más libremente.
La parte inferior del cuenco es más estática (rígida) y dará como resultado una menor capacidad de respuesta al golpe. Tenga cuidado al golpear el cuenco. Dale un suave golpe cerca del borde con un ligero movimiento de muñeca hacia arriba y tu cuenco debería responder.
Sea paciente y experimente también con diferentes intensidades de golpe. como mazos diferentes.
Es mejor dejar que el sonido se disipe antes de volver a golpear el cuenco, en lugar de golpearlo repetidamente y demasiado rápido. Esto le da al oyente una sensación de tranquilidad y comodidad y permite que su mente experimente plenamente la calidad de la vibraciones de sonido con el golpe inicial.
Cuando el sonido empiece a disminuir, puedes darle otro golpe suave.
Usar dos mazos a la vez puede parecer impresionante, pero no producirá la mejor calidad de sonido.
Es muy importante practicar tus instrumentos con regularidad para comprender las cualidades de tu cuenco tibetano y perfeccionar tu propia técnica de golpe.
Mejor práctica n.° 6: volumen de su baño de sonido
Cuando realizas un viaje sonoro o una sanación sonora es muy importante prestar atención a tu volumen.
Hacer demasiado ruido o golpeando tus cuencos tibetanos Crear intensidad podría ser perjudicial para aquellos que acuden a usted en busca de consuelo y consuelo. Por otro lado, si tocas demasiado bajo, es posible que el público no pueda escuchar el sonido.
Sea muy consciente de la acústica del lugar donde está tocando y ajústela en consecuencia. Asegúrese de que los tazones estén colocados lo suficientemente lejos unos de otros, para no golpear accidentalmente un tazón sin querer.
Si es posible, cuando actúes en un lugar con el que no estás familiarizado, planea llegar temprano para calentar y hacer una prueba de sonido.
Calienta el espacio o enfríalo (según la temporada) antes de tu sesión y apaga el aire acondicionado o cualquier ventilador durante la sesión. viaje sonoro. El ruido blanco creado por los fans puede ser un verdadero factor decisivo si quieres que el público aprecie todos los finos matices de tus instrumentos.
Mejor práctica n.° 7: dar espacio
No es necesario jugar continuamente sin pausa. En la música hay silencios, pausas en el sonido que dan a los oyentes un momento de descanso y tiempo para reflexionar.
La mente necesita ese espacio para procesar y absorber el sonido. Proporcione espacio para el descanso y la reflexión a medida que avanza en su viaje sonoro.
Los cuencos tibetanos y los gongs no son tambores de una banda de música.
Mejor práctica n.° 8: moverse con gracia y con propósito
Asegúrate de colocar los mazos y los palos de manera que puedas acceder a ellos fácilmente sin alterar los tazones innecesariamente. Una buena práctica sería dejar tus accesorios apoyados sobre algo blando, de modo que cada vez que termines de trabajar con el mazo específico, lo dejes sin hacer ruido.
Quieres asegurarte de que todos los sonidos que crees sean intencionales. Si está sentado, asegúrese de poder acceder fácilmente a todos sus tazones y mazos cómodamente sin causar molestias a su cuerpo ni crear sonidos no deseados.
Si está de pie y caminando por la sala, muévase lenta y decididamente para crear una sensación de paz no sólo en usted mismo sino también en su audiencia.
Pídale a su audiencia que coloque las botellas de agua en posición horizontal para evitar una caída accidental.
Mejor práctica n.° 9: creación de secuencias de sonido
Escuche, experimente y practique. Es importante crear espacio para usted y darse tiempo suficiente para experimentar con los sonidos que crea.
Puedes grabar secuencias que te agraden o escribir en detalle lo que te gustó de una determinada secuencia para poder recrear la experiencia para otros.
Practica con diferentes variaciones para que tengas una variedad de combinaciones con las que trabajar.
Construye tu propio banco de sonido personal.
Familiarízate con la teoría musical escuchando varios tipos de música y estudiando los elementos de la música como la producción de tono, el ritmo y el tono. Esto le ayudará a ampliar su conocimiento sobre el uso del sonido y su aplicación en la curación con sonido.
Mejor práctica n.º 10: para maestros de gong
Eres un director y un facilitador del sonido, NO un maestro. El cuenco o el gong no son tus sirvientes y tú no eres su amo. Debes dominarte a TI MISMO. Imagina que eres como un recipiente vacío y permite que el sonido guíe tu técnica. Guíate por el sonido y siempre, siempre, ESCUCHA.
Un agradecimiento especial a mi alumna Christine Sweet, quien escribió este artículo.
Comentarios en esta publicación (3)
Dear Lynn,
Thank you so much for reaching out and sharing your wonderful experiences with Sound Healing Therapy in your private practice. It’s truly heartwarming to hear how this practice has positively impacted the senior residents in long-term care communities, especially those struggling with Dementia/Alzheimer’s. The transformative results you’ve described are indeed magical and a testament to the power of Sound Healing.
Regarding your question about playing instruments in a Sound Healing session, I personally advocate for the use of slow repetitive patterns and musical aesthetics. Repletion, in my opinion, plays a crucial role in creating a sense of trust and comfort for the listener. When you introduce repetitive patterns, the listener becomes familiar with the sounds, and this predictability can be profoundly soothing for individuals with cognitive challenges like Dementia/Alzheimer’s.
Incorporating repetitive patterns in your sessions can provide a stable foundation for the listeners, allowing them to feel more at ease and relaxed. It creates a gentle rhythm that the mind can attune to, facilitating a deeper sense of inner peace. This predictability can be especially beneficial for individuals who might be experiencing confusion or disorientation due to their condition.
However, it’s equally essential to balance the repetitive elements with the introduction of new and unexpected elements, as you’ve mentioned in your email. This infusion of novelty can help keep the session engaging and prevent monotony. Introducing new sounds, subtle variations in patterns, or unexpected musical elements can stimulate the mind and promote cognitive flexibility.
Ultimately, the combination of repetitive patterns and occasional surprises can offer a profound and enriching experience for your clients. It allows them to embrace a sense of familiarity while also engaging their cognitive faculties in a gentle and therapeutic manner.
I am thrilled to hear about your passion for Sound Healing Therapy, and I have no doubt that your dedication will continue to bring about incredible positive change for your clients. If you have any further questions or need more guidance on incorporating musical aesthetics into your sessions, please feel free to ask. I’m here to support you in any way I can.
Warmest regards,
Guy Beider
— Guy
Thank you for sharing your expertise! I just found your site and have added Sound Healing into my 25 year Private Practice as a Clinical Therapist. I am introducing and offering Sound Healing Therapy to senior residents in long term care communities, who struggle with Dementia/Alzheimers. The results are magical….agitation levels decreased, sleep improved, mood enhanced, people talking when they hadn’t in years, walking after being too afraid to walk unassisted. It’s my new passion!!!
My question to you is…… when playing instruments, should some be played in a slow repetitive patten or is Sound Healing meant NOT to have repetitive patterns when played? The flow chime, the drum, etc.
Thank you in advance for your guidance.
Warmly,
Lynn
— Lynn Edelstein
Thank you Guy!
This video resonates so much! I love the idea of “respecting” the bowls and the audience and acting as messenger between the two
Very much appreciated
— Patrizia